简介

陈张鑫（J.Shin Chen），潮流艺术家。




丹托认为，艺术终结在了安迪·沃霍尔布里洛盒子展出的那一刻。因为《布里洛盒子》的展出，模糊了艺术品与日常物品的界限，也就是模糊了艺术与非艺术的界限，从而提出了“什么是艺术”的问题，而这一问题超出了艺术的界限，必须交给哲学来解决，艺术也就终结在了这里。

而陈张鑫，沿着杜尚的路，他从再现写实中挖掘现成品，从现成品中表达观念，再随着安迪沃霍尔对“艺术家指向”的论断，通过艺术家的手指，指向什么，什么就是艺术，将日常事物以通俗的方法再现来创作。从陈张鑫的写实再现作品中可以看出，它们揭示了我们自己是不断进化的轮廓、草图和创造。因此，赋予艺术家再现的图像的意义总是相对的。陈张鑫用写实彩铅作品的独特方法，强调了美学的现象学特征，明确地反映了存在的偶然性正是在这种形式和概念的连贯性和特殊性中驻留。

陈张鑫的观念写实作品只活在创造或理解的过程中，而并非在它们完成之后。他的作品用简单粗暴的写实办法为我们展现了保罗·德拉洛奇“绘画已死”的论断。并且，他通过这些作品，邀请我们超越可感知的现实，通过引导我们的目光指向事物的连续性，指向矛盾，它们似乎可以被理解成是经受了时间作用的东西，或许可以被称为“人性”。

在说到自己作品时，陈张鑫特别强调：“我们无法抵达真相，因为它被多层信息覆盖。我们试图用结构主义那一套理论安慰自己——万物必有最底层的结构，可以透过现象看到本质，但实际上我们都在接受表象对我们的操纵，无力抗拒。我的艺术品旨在将作品与观众置于一种双盲的情境，实现作品与观众的即兴演绎，并让观众参与到我蓄意创造的幻象之中，体验自身与作品，自身与社会的一种互指关系。不论是照相主义题材，还是超现实主义下的幻想构思，都是对人与社会，人与自身的一种互相指代。”

陈张鑫天马行空的风格交叠，让业界大跌眼镜。当被问及为什么他的作品技法专业，但却又似乎透露出一种“非科班”或者说“非正式”的“业余感”时，他笑道：“这与我要表达所处时代有关。我们被各种各样的信息包围，被历史定下的规矩包围。如果讲究透视和光影是文艺复兴时期的规矩，那打破这种光影规矩的就是印象派，如果美是艺术的规矩，毕加索打破了它，再后来的杜尚、安迪沃霍尔等等，都在打破他们所处时代的规矩。而我，是多信息挟持下诞生的一代，多重个性促使我不介意用不同的风格去表达自我。个性已经渐渐成为这个时代自我标榜的伪象，我不屑于去追逐个性，我接受了被多元信息侵蚀的自我，所以我这种行为是在'反伪个性'（anti-individuationforgerism），是在试图打破艺术圈'典型符号'塑造的规则。”

自由、不伪态，和解、逻辑自洽，是陈张鑫创作行进中的一种心绪。他的作品，不论是从色彩，构图，或者创作意涵上，总有一种给人以真实疗愈的感觉。如果说，卡通一代是斑斓梦幻的甜蜜糖果，那么陈张鑫的作品，更像是一日三餐般的“艺术食疗”，重复地编织和维持人们对生活的“信念”，与“无意义”的一种相处模式。