作品描述

“记忆的内容取决于遗忘的速度。”
—诺尔曼 E 斯皮尔


你所看到的并非一墙列作品，而是一幅拼图。

在获邀参加这次展览的开始，我习惯性思维在脑海检索用那一系列作品参展。相同的尺寸和完整的系列，规范地陈列在美术馆。加上专业灯光效应就更有利于体现作者的创作风格与思路了，这是高效和标准的范式。但我不想重复过去。

我个人项目名称“2017-2019”来源于一张跟随我三年的思维导图。意指是向观众展示一个真实且具体的创作过程。此导图作为一个“目录”，我选择了近年的绘画、摄影、笔记、收藏等文本，在布展的过程中展开了一次对已有文本的再创作，这种视觉写作的实践，让我不再是一位艺术家，而是转化成为了一名编辑。

用词源学的方法解读“文本”（text）的拉丁语原意，是“编织”的意思。我的视觉写作实践通常以大量的历史调研和文本阅读作为素材而展开，倾向于探究视觉叙事的多重可能性，将“真实”的图像与虚构文字的元素结合。在这个工作的过程中，我总结出一个道理：文本与图像的再现并非现实，它们都是某种虚构。

我常在生活中积累介于旅行摄影和手札笔记之间的形式的内容。我热衷探讨记忆、历史给我们作为人的个体所带来的心理印记。没有细节的历史是抽象的—就像中小学的教科书。或许通过某些图像与文本不断强化细节，就能说服人们相信任何事情。

我的工作方式为“编辑”：将不同类型的图像素材“编织”为一张繁复的、有内在关联的网络。这个“网络”或许就是你我当下在被商品经济和社会舆论碾压下的生活，无法言论自由地表达真实想法的社会现状。但是，我们又能怎么样呢？


2019我已年过三旬，在历史与文化的浩瀚场域空间中，也只不过是一个三岁婴儿。感谢美术馆给予的支持，感谢策展人赋予我自由的空间。这种多元化的自由表达，是我从事这项工作的乐趣与动力。