作品描述

印象派大师梵高作品 真人手绘油画 印象派大师梵高的作品
1888 盛開的桃花 荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆
真人手绘油画
接受定制
60X40大小（不包括画框）
画卷包装
家居装饰 馈赠亲朋好友不错的选择

1888年2月，文森特·梵高来到阿尔，尽管他内心充满忧愁，对生活与理想疑虑万千，但由于健康正在恢复，心情较前平静得多了。他去南部旅行，发现那里不仅风景优美，连人们的体型穿着也都很美，于是他热情地写生。在一家小旅馆的楼上租了一间房间，每天出去作画，画咖啡馆，画大街小巷，画公园，大海和船舶。这一幅《盛开的桃花》就是这个时期无数杰出的风景画之一。我们从这幅画上似乎可感受到文森特·梵高对生活的热爱，对大自然生命的强烈情感。桃树所展现的旺盛生命力，被画家那强有力而又十分激动的笔触表现得极其饱满。印象主义
　　梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。 　　梵高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。他发现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非凡的个性。 　　梵高把他的作品列为同一般印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。
大地在彤云密布的暖和阳光下，射着炽烈的反光。桃花绽开得那么旺盛，使人惊喜若狂。两棵桃树干，枝挺姿健，妖娆可爱。 是年，文森特·梵高在一封信中写道："从我来到这里以后，我开始觉得我完全变了，不再是从前那样的我了。我也不再对我所做的一切横生疑虑，但愿这种心情能够保住。"字里行间，似乎在表明他已对过去的艺术表现的缺陷有所认识。他决意要寻找一种更直接的表现方法。"我发觉我在巴黎所学到的一切都在消失，我正在回到早在农村之时，在我认识印象派画家之前所曾经产生过的那些思想上去。假如印象派画家们不久就将开始批评我的手法，我是不会感到诧异的，因为我的这种手法主要是得之于德拉克洛瓦的思想而非他们的思想"这一幅《盛开的桃花》的色彩之明快，还有这样一层内涵：他在画的左下角写上几个字："纪念毛威"，并附有一首诗在画的背面： 不要以为死去的人死了，只要活人还活着， 死人总还是活着，总不是活着。这首诗道出了艺术家对艺术的真挚信念。毛威是文森特·梵高的表兄，也算是他的启蒙老师。其时，毛威刚去世，文森特·梵高这幅画是为赠送给毛威太太而画的。价格366