作品描述

春风不解风情 吹动繁花三千

此件为年初创作的桃花韵系列大尺幅作品最后一幅

有人说我的画有治愈的力量，很高兴能治愈到你，我的朋友。每一个生命都应该是积极向上的，因为我们都是种子，来自黑暗。

绘画直达内心，我的创作方式不是把预先规划好的草图搬运到大画布上，而是让自己的画如同可以生长一般，自然流淌，不断的创造一些未知的可能性，是个不断寻找自我灵魂本真的过程，这样的创作方式让我感到神秘又纯粹。

去体验世界各处的美，感受每一朵花开，一花一世界，每一朵花瓣都有不一样的美，是自由是轻盈是松动是雀跃，去掉呆板重复千篇一律，有趣的灵魂生生不息～


聊聊艺术
很多人讲当代艺术已经死亡，西方语境下的当代艺术死没死亡我并不关心，我认为绘画是死不了的，绘画作为精神表达的窗口，只要精神永恒，绘画不死。现在更多人关注的是回到绘画本身，那么什么才是绘画本身？绘画本身就是我们的精神带着身体起舞。我想在几百万年前的原始社会，先人们忙碌了一天，酒足饭饱后拿起树枝在墙上的涂鸦便是绘画本身，是身体上的劳作+精神上的愉悦。当我们进入到一种沉浸式的状态，也就是我们常说的心流状态。这个时候时间、空间仿佛不存在，或者说只剩下存在，也就是无我、虚空，独与天地精神往来，是存在本身，它是超越时间和空间的，但过程中又留下了时间的痕迹和空间的影响。
我们的肉身已足够沉重，精神需要轻盈，需要自由，如果只是照搬现实的物象，在二维的画面上呈现我们现实生活中的三维空间，我认为可以画，但是没必要。就像我也可以画一个完美的圆，非常完美的圆，涂得很匀边缘整齐，但这太无趣了！完美代表了死亡，那不是生命的形态。生命是一个无限不循环，就像圆周率是算不尽的，如果算尽了，代表我们这个世界是虚拟的。世界上没有一片相同的叶子，缺憾也是一种美，自然真实才是极致的美。生命需要一些泥土的气息，粗粝感，脏的，乱的，无序的。如果只是像鲜切花一样的干净美丽，那么它的保质期只有一个星期。它的价值是浅显的。我们要做参天大树，上百年千年地延续我们的生命能量，就要扎根地下几十上百米深的土地。在我看来中国千年的传统文化就是我创作中肥沃的土壤，东方的哲学是含蓄的，隐喻的，相较于西方的直白几何图形抽象，东方的是意象，大象无形，虽无形，但有大相，阴阳对立 ，虚实相生，气韵，气象，气势 ，混沌中蕴含着无限的生命力。那些迷离 ，神秘 ，不确定的 ，焕发生机的作品，才有恒久的价值。


我们读一件作品，感受，重要的是感受！当我们放下思考，去掉成见，心灵自由了，我们便能看见新的世界，不需要图示，不需要注解，不需要说明，一切都应该是自然的，浑然天成的。

虽然我们未曾谋面，相隔山海，但如果你懂读懂了我的画，便读懂了我，我们就如久未谋面的老友，共同追思曾经的时光。

我在远方 ，见画如面。



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