作品描述

秦强个人展 《存在方式》
艺术家 | 秦强
策展 序文 采访 | 尹馨晨（韩国）
翻译 | 秦强
摄像 | 崔哲林（韩国）
图录设计 | 金素贞（韩国）
展示时间 | 2023. 5. 7 ~ 5. 13.
展览空间 | artplace A.P. 23 (韩国首尔)
首尔 麻浦区 卧牛山路157 山鸣小剧场 2楼
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​我想起了秦强画水墨画的样子，他选择的承载物是棉絮一点点镶嵌米色粗布。粗布不会直接吸收墨汁，而是暂时停留一段时间后慢慢晕染。淡墨反复叠加后变得厚重，浓墨干燥后成为粘稠的墨块。盐粒每次都会把水份挤出形成不同的肌理。秦强的作品是用眼睛和手、粗布和墨、水和盐等共同构成的。

秦强使用粗布的原因之一是对尺寸的限制较少。在这次展览中，他带来了长卷和条屏的形式来填充空间。展厅正面的作品是从天花板到地板的四条屏。左边的天花板上设置了长卷。秦强说之所以创作大尺寸的作品，是希望构成身临其境的沉浸式的观展环境。

但是材料的物质性并不会使欣赏者直接投入其中。由于粗布的特性，悬挂着的作品会弯曲，换句话说，画中的图像也会弯曲。粗布和墨稍微偏离了直线，墨汁就会沿着粗布的线条蔓延、渗透。所以水墨与丙烯颜料或其他材料不同,不会形成皮膜,也不会以锋利的轮廓结束。作品的层叠构成能感受到深度感的空间感，用布覆盖展厅，创作充满意境的作品，使艺术家的欲望与材料的物质性共存。
秦强并不是把完美的草图直接转移到布上，而是从整体构成开始画起，铺垫留白部分或挥舞毛笔抓住大框架，通过分割画面来保持构成均衡。

画中除了材料的特征产生的抽象效果、几何图形外，还有许多具体形象，这些形象来自各个地方。秦强亲自写生的事物、临摹古画、画照片上的形象、想像等。其中，事物的黑色光晕是此次展览中经常能看到的形象。秦强把在路边、公园、文具店、市场或空地上找到的材料布局在粗布上然后喷洒墨汁。他用绘画把事物、当时的空气或那天的氛围留在粗布上,使用过的物品留在工作室一角，随后用墨水把空白填满。由此，空白再次成为存在，又再次成为留白。就像古典作品中用岩石暗示水的存在，用黑色墨汁描绘白色月亮一样。
从他的形象中很难读出固定的意思。在层层排列的多重世界中分散的形象似乎彼此无关。 两只翅膀飞翔的乌鸦，和锋利地剪刀，用什么办法能够联系起来呢？画面或有蝴蝶和枫叶等季节感不同的素材,松树枝的痕迹上又刻画着骨法用笔的松叶。与传统不同，秦强的图像没有指示明确的含义。换句话说,一个个形象并非他人一下子就能编织出来的象征意义。

与不同性质的存在相反的力量似乎违背了常理。但是他们构成了充满和谐和矛盾的世界—作品构成。沿着重力往下流的墨水里长出植物的细根，用手画的笔上再次长出手。秦强用形象构成的作品隐喻了相互交错循环的存在方式。展览的题目“存在方式”是秦强构成作品的方式，也是他亲自体验并亲眼目睹的世界的构成法则。

尹馨晨（策展）