作品描述

《献祭与众生相》
在我的个展上，有一组群雕最引人注目，是由九件雕塑组成，原本它们各自都有名字，而我却给它们起了一个共同的名字——《夜巡》。《夜巡》这名字取自伦勃朗的同名画作《夜巡》，同样是一组众生相，同样是神态各异，借用伦勃朗的同名，一为了曾热度，同时为了蹭深度。伦勃朗的《夜巡》的是描绘新兴资产阶级权贵假扮民兵组织夜巡的场景，大变革时期的荒诞、戏谑、李代桃僵，这种夜巡明明是婚纱影楼的cosplay，而伦勃朗画的却着实认真，他与那个时代那些人格格不入。没有人在乎他的构图、光影和人物布局，他们在乎的只是为何付了全款却只画了半张脸。艺术家与现实的格格不入也确实我起名“夜巡”的最直接的原因了，如若常人理解，或与之可以言说，何来它的所谓的艺术，艺术是高于一切世俗的存在，是内心的陈述。在我看来，当下的时代与伦勃朗所处的时代一样，都是历史的大变革时期，所有的不可名状的层出不穷，我们都是在暗夜中的潜行者。我的作品多以“孩童”形象出现，却并非描绘孩童，众人在看一件作品的时候经常只看它的皮，很少有意愿去看它的骨，对于雕塑作品我认为尤甚。因为雕塑作品必须物质化的载体，而其表现必定是具体形式的。选择“孩童”实则是我常年创作中的一个雕塑拟像，虽然个头或比例是孩子的特征，那形象也并非现实中的真实存在。所以，仅是一个人物的姿态。我的这组《夜巡》中，人物姿态各异，同时有一件“襁褓的孩子”恰与伦勃朗的画作中光影下的女孩相呼应，即是机缘也是巧合。从而增加了作品的戏剧感冲突性，也巧妙的运用了28法则，使整体不会呆板僵化，或者缺少节奏。《夜巡》的种种代表喧咂的世俗，鼓噪夹杂着不安且悲壮，在展厅里与之相对的一件雕塑，恰是与之相对。这件《自生自灭的蓝色》恰如其分，“大义凛然”，一副自生自灭的模样，与《夜巡》东西相对，仿佛在强光下暴露的体无完肤。一组是饮食男女的众生相，一组是“钟楼怪人”般的活脱脱的献祭。在《夜巡》的众众者中还有一位高举双手的人，与“蓝色”遥相呼应，在剧情中是拥众还哗然呢？这种舞台的冲突感并非我创作时所能预料的到。再回到《夜巡》的作品中看，有一个被布遮盖的那个人物，显得格格不入。这个造型是我有意设计的，它极其的重要，代表着未来，未知、不确定和虚无，也是其他的雕塑的“归宿”。它代表着静默，平行空间的入口，希望或毁灭，一切都是未知，也是这组里面最具有意义的一件雕塑。没有了这件雕塑，人们看到的只是芸芸众生的人生百态，而这件作品却是将这众生托起，引向另一维度的引路人。虽然与众生相对的有甘愿献祭的牲命，多了那一分分悲壮和浅陌，但却缺少答案。这个“无名氏”却给出了答案，作品在它的出现之后成全了。无论是高举双手的愤怒还是痛苦挣扎的自我亵渎，抑或只是在惆怅中压抑，或者麻木的行走，甚至那个沉默着站着的男孩都没有“无名氏”那样的静默，那种感觉静的出奇，常人很难接受这种静默带来的那种孤寂，仿佛世界走到了尽头。亲爱的人儿，亲爱的生命，请抬起头来，闭上眼睛好好看看，这里确是世界的尽头，也是世界开始。
2022.10.8