作品描述

作品介绍：借花献佛是不会灵光的，同样向大师致敬的作品多了，味儿也就变了。
画中的花篮借鉴宋代工笔小品画，此为“借花”创新之处在于用生宣纸画出工笔的感觉，需要一定的对材料的控制能力。


作者：赵壮
1989年出生于中国辽宁 现居南京

2012年毕业于鲁迅美术学院中国画专业

个展： 2023 山成其山水复为水 FREE计划白 境空间 深圳

2021 自在 金鹰GSPACE 南京

2018 墨涂 1929艺术空间美术馆 上海

群展: 2023 第三届武汉大艺博 武汉国际会展中心 武汉

2023 A4艺术品年货节 富贵加工厂 杭州

2022 “我们身在历史何处”国际艺术交流展 过云楼 苏州

2021青年写生艺术季 黄山特展 黄山

2021 第二届武汉大艺博 武汉国际会展中心 武汉

2020 一画一故事 高剑父纪念馆 广州

2020 首届河北青年中国画大展 线上

2020“云石题记”第二届五四艺术季 基业艺术馆 苏州

2019 首届大学生艺”术博览会(上海） 上海展览中心 上海

2019 广州国际艺术博览会 广交会展馆 广州

2019 “碰撞与蜕变”首届1935三年展 大华博物馆 西安

2016 美的生长力 苏州新光天地 苏州

2016 言身 金奥国际 南京

2012 鲁迅美术学院毕业展 鲁迅美术学院美术馆 沈阳

获奖经历：2019 “衍艺圈”中国当代艺术新锐大奖赛“ 当代实力奖

2019 广州国际艺术博览会 艺术青年+优秀作品

2020 AHA MOMENT 艺术生活解决方案评选活动 优秀艺术家奖

人生是一个苏醒的过程。在追求艺术与自我的道路上不断探索，穿梭于人间烟火，拥抱平常。

体验和感悟生活给自己内心带来的影响，将作品与内心发生某种关联，这样的创作过程很纠结，劳心费神，却让我上瘾。虽生活在太平盛世，脱离生活的“ 小情小调 ” 并不是我的追求，然而完全模仿西方现代艺术或将抽象与玄学、宇宙扯上关系的水墨作品也是不可能有所作为的。水墨画到底该如何发展这个命题太大了！面对复杂的社会问题，以传统为依托，以切身体验介入创作，时而抽离，游离在旁观者与参与者之间，探寻水墨的多种可能性.

人生是一场旅行，其实画画和人生本无太大的意义，彼此相遇，相伴同行，因为画画使得在短暂的人生中的某个时刻绚烂，绝对是一件幸运且幸福的事。绘画本身就是绘画的意义。就画画这件事而言，它自由、纯净、独立、个性，谈不上多么高贵，也不会说低人一头。只是喜欢与不喜欢，不分对错，也无需讨论好坏，因为“好”与“坏”总是在推翻与被推翻的角色之间转换。画一幅“好画”无非就是迎合某一种趣味标准，这对我来说没有任何意义。余生很短，只想取悦自己。能得知己者二三，足矣！

表达自我，不一定是艺术的全部意义。艺术描绘的是我们在这个世界的行为，以及所做的与这个世界相关的事，甚至是为这个世界做的事。作为创作者所面临的是比“自我”范围更大的问题。有了问题，才能有艺术。虽然没有理由让所有人都卷入其中，但是在面对时代的问题与困惑，故意地粉饰太平、躲避在”田园牧歌“似的”诗情画意“中美其名曰”纯化语言“是逃避内心真实感受的危险信号。尤其是近几年以来，身边发生了很多的事情，无法对这些真实发生的事儿视而不见。生活不是我们活过的日子，而是我们记住的日子，有些东西不该被遗忘.那些忘不了的东西拉扯着纠缠着，时不时地跳出来刺你一下。只有将它们撕裂了揉碎了转化为姑且称之作#品的东西中，才得片刻安宁。 我们挣扎、无奈、痛苦、无助、开心、快乐、激情、麻木、倔强、顺从、冷漠、不羁、热情、阴郁、迷茫、眷恋、放纵······最终都逃不过死亡这一对所有人都公平的结局，所以人生从一开始就是注定要失败的，生活要有目标，但人生不是为了目标而活，画画也是一样的道理。

当我们豪情万丈，当我们陷入迷茫，走过一圈最后才发现身边的美。疫情之后画画，不再像以前一样纠结所谓各种风格，用什么材料以及书上的各种主义而束手束脚，回到内心的想法，朴素简单的办法记录身边的人、生活的琐碎、内心的各种复杂变化，才发现艺术和生活都是需要“烟火气”这样才更加真实，真实才能打动人。可以谦卑，也可以傲娇，该躺平就躺平，该奋斗就奋斗，生活中虽然有无聊有无奈有困苦，也还要坚持我们内心该有的坚守。 人生兜兜转转总会回到那个最初的原点，回归本真的自我。

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