作品描述

50x50cm，厚5cm
近万枚电子元件纯人肉手工编排，既是耐力、意志力的考验，也是一场孤独的修行之旅。而作品图象符号，来自于对2022年世界万象的思考、概括和提炼。


吴益文的作品，体现了理性与诗性的统一。所谓理性，其作品从一出发，围绕由少到多这个哲学概念系统展开，通过单一符号、单一元素的不断重复，通过非常理性、规则的表达，构建一个纯粹而又丰富的画面，形成自己的个性化的艺术语言。
　　所谓诗性，他出生于“书画之乡”浙江浦江，那里的文化底蕴非常深厚，也出现了很多书画家，同时浦江也是一个“诗词之乡”。吴益文首先是一个当代艺术家，同时也是一个作家，从某种意义上讲也是一个诗人，他的作品在理性基础上，重视偶然和随机的变化，这使他的作品带有温度，带有表情，带有情感，带有江南小桥流水的诗意。他创作每一件作品都不是一时半会就能完成的，在堪称漫长的创作过程当中，他有情感的投入和情绪的变化，所以线条、材料排列会自然产生疏密的变化和数字叠加浓淡虚实的变化，因此他的作品既单纯又丰富，既有自己的语言特征，又耐人寻味。
一一马锋辉（中国美术家协会副主席、秘书长）

吴益文的综合材料作品，可以从三个角度或者说三个层面来解读，就是形式、观念和材料。从远处看就像是一幅幅单色的抽象画，画面有几何形的结构，但是从近处看，它们是由大量电子元件和线路板组装排列而成的。准确地说，这类综合材料作品应该叫作“集成艺术”，“集成艺术”属于观念主义艺术，它是对现成品的挪用，是利用现成品来完成的一种艺术创作。与既有的“集成艺术”不同的是，吴益文的这些综合材料作品具有非常强烈的形式化特征。在我看来，它既是观念主义艺术的形式化，又是形式主义艺术的观念化，也就是说，它是观念主义和形式主义相结合的产物。
这类作品的观念性还体现在它的创作手法和创作过程方面。据我所知，他的这类创作通常需要经过一个漫长的过程，这意味着每件作品是大量的劳动和漫长的时间积累的产物。这种创作过程本身就是作品的一个部分，它需要有极大的耐心和顽强的毅力。这种创作过程就像是一种修行，一种修炼。从观念主义角度，这种创作也可以称为“过程艺术”，观众看到的只是他的创作行为和创作过程的物化结果，也就是一幅幅单色的抽象作品。我们知道，抽象艺术原本就是工业文明时代的产物，而吴益文的综合材料作品所使用的电路板和电阻正是工业产品，这种材料与作品形式之间存在着内在的联系。也就是说，无论是从材料方面，还是从形式方面，抑或从观念方面，吴益文的创作都体现了我们这个从农耕文明向工业文明转化的时代精神。他的作品传达出来的冷静的理性精神，正是工业化时代所需要的宝贵价值。
一一王端廷（艺术评论家、中国艺术研究院博导）