作品描述

30cmx40cm，框高5cm。
①极繁的极简主义。作者本人纯手工编排，每件作品都倾注大量的时间。创作过程既是耐力、意志力的考验，也是一场孤寂的旅行。感谢有缘朋友的加持鼓励，让我在披荆斩棘寂寞前行的道路上不感到孤单。

作者自述：
1的N次方，这是自2014年延续至今的一个艺术命题，亦或艺术实验，即以单一元素无数次重复来组织完成一件作品。这个命题贯穿始终，无论水墨、线条还是综合材料，都沿着这个脉络系统演进。每件作品就像藤蔓上结出的瓜，一个接一个，这些瓜品种相类，具有明显的家族特征，又按时间呈现线性的变化。因为课题核心虽不变，但艺术家的阅历在变，环境在变，思想也在演变过程中，艺术作品随之变化。因此，从某种意义上说，藏家收藏的不仅是一件作为物的作品，而且是我的某阶段思想的片断。
理论基础：道教“一生二，二生三，三生万物”，佛教“一花一世界，一叶一菩提”，阐明世界万物来自于“一”；而数字科技证明，具象世界千姿百态的万物，均可分解为单一无差别的像素，每个像素，也就是“一”。
手工编排方法论的形成：我出生于山清水秀的浙中小县，刺绣工艺发达，从小耳濡目染，潜意识受到影响；其后十年媒体编辑工作经历，形成了类似职业病的视觉审美习惯，在我的日常工作中，文字褪却意义，变成一个个抽象符号，而这些抽象无意义的符号，共同组成了一个更大的抽象模块或版面。彼此之间，存在虚实、明暗、凹凸、断续、呼应等关系，并形成运动方向、节奏、分割等基于特定材料而形成的独特语言。
符号系统：符号是人类理性的结晶，是人类精神活动外化图像化的结果，也是人类与动物区分的象征之一。

艺术评论家评价：
吴益文的综合材料作品，可以从三个角度或者说三个层面来解读，就是形式、观念和材料。从远处看就像是一幅幅单色的抽象画，画面有几何形的结构，但是从近处看，它们是由大量电子元件组装排列而成的。准确地说，这类综合材料作品应该叫作“集成艺术”，“集成艺术”属于观念主义艺术，它是对现成品的挪用，是利用现成品来完成的一种艺术创作。与既有的“集成艺术”不同的是，吴益文的这些综合材料作品具有非常强烈的形式化特征。在我看来，它既是观念主义艺术的形式化，又是形式主义艺术的观念化，也就是说，它是观念主义和形式主义相结合的产物。
这类作品的观念性还体现在它的创作手法和创作过程方面。据我所知，他的这类创作通常需要经过一个漫长的过程，这意味着每件作品是大量的劳动和漫长的时间积累的产物。这种创作过程本身就是作品的一个部分，它需要有极大的耐心和顽强的毅力。这种创作过程就像是一种修行，一种修炼。从观念主义角度，这种创作也可以称为“过程艺术”，观众看到的只是他的创作行为和创作过程的物化结果，也就是一幅幅单色的抽象作品。我们知道，抽象艺术原本就是工业文明时代的产物，而吴益文的综合材料作品所使用的电路板和电阻正是工业产品，这种材料与作品形式之间存在着内在的联系。也就是说，无论是从材料方面，还是从形式方面，抑或从观念方面，吴益文的创作都体现了我们这个从农耕文明向工业文明转化的时代精神。他的作品传达出来的冷静的理性精神，正是工业化时代所需要的宝贵价值。
一一王端廷（艺术评论家、中国艺术研究院博导）