作品描述

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《占梦S——嫁妆》关键语:
1.温软与寒光。
当丝绸缎面的温软与丝滑，碰见冰冷犀利的金属寒光。往昔人世的繁华与温情，面对工业时代科技文明的理性与冷静。这究竟是一场美妙的邂逅，还是一场惊心动魄的遭遇。带给观者带来的是一场视觉惊奇的享宴，还是一次触感不适的伤痛体验，都需要直击灵魂的拷问或沉思。
2.复制与转述。
“画”复制“布”的“信息”会不会产生歧义和新解？转译转录中丢失和错载的信息，或许原本就是自然演化的规律和法则。自然之下，无需赞叹，无需惊诧。
3.二元与统一。
切线分割的两边是二元对立还是本位一体？表象与本象是决绝的对立，还是在范畴的尺度上进行的某些规定？或许早该有答案，“画了”“没画”本来为一物，何来是分开。
4. 形式与内容。
任何艺术作品的创作和文艺批评，都是在形式和内容这两个方面的规定和范畴中完成的。而这样的常规在《占梦S——嫁妆》的作品里却遇到了麻烦，因为《占梦S——嫁妆》并没有表达所谓“内容”，它貌似天然缺少这一块。它几乎没有“画”出来任何新内容，只是将画布原本携带的信息重复了一遍。但是我们却不觉得画面是空洞乏味的，它是怎么做到的？它的“内容”究竟隐藏在哪里?不难发现，此时作品创作的形式与方法，异化成为了内容本身，不经意的达成了艺术创作中的最高要求“形式即内容”。
5.生活与艺术。
商品？礼品？还是艺术品？都不是，这是现成品艺术。终结艺术的是商品，奈何艺术又在商品中涅槃，成为现成品艺术，这真是一场吊诡。其实不然，艺术与生活的边界本该就是模糊的。当现成品艺术之新概念，褪去当代艺术学术前沿的光环时，也不过是老话“生活就是艺术，艺术就是生活”的注脚罢了。
6.有与无，虚与实。
有从无中来，实从虚中起。两厢图纹之间隐隐绰绰，幻幻灭灭的纷扰，是“实”对于“虚”的体会，亦是“有”对于“无”的感悟。厘清有无不必执着，得失利害不必计较。
7.时间与空间。
这被面无论是在原主人那里，使用一生或是尘封箱底，时间都静静在它身上流淌。当作品在展墙上悬挂的那一刻，它只是空间的一个空格，岁月静止，等待观者的凝望，逝者追忆。
8.精英与民俗。
来自西方美学精英文化的极简与抽象，与来自中国传统民俗文化“龙凤吉祥”、“富贵牡丹”的碰撞与交互，是不是略显尴尬和失语。那也大可不必，“错位就是美”。
9.“白”画布与“色”画布。
以往所有的绘画作品都是在“白”画布上新建的。而《占梦S-嫁妆》的系列作品不是作者独立完成的，而是“色”画布的“身世”（与原主人的故事）和画布材料自身的图像内容共同完成的。
10.多说两句:
作品的载体也就是画布，并非是“白”画布，而是我称之为“色”画布的现成品。这些被子面都是从民间收集而来的，老旧的，使用过的嫁妆。其中部分被面局部会有褪色，水渍，抽丝，虫眼等现象。这是原主人生活使用的痕迹，不属于作品创作中的瑕疵部分，反而是作品创作和内容传达中重要构成要素。这个系列作品与传统架上绘画的区别在于，作品本身并非由作者一人在一段时间的创作和制作完成，而是当被面成为嫁妆的那一刻，便悄然开启了它的创作周期。嫁妆的原主人拥有和使用它时，所包含的时间、发生的事情，一并注入作品的的内容之中。此种把发生在时间尺度的行为作为内容，与在平面空间展开的绘画相结合的创作思路，是作者对于绘画边界的学术探讨。在“艺术已死”论断下，挖掘更多绘画艺术可能性，做出的最后一博。现成品绘画作为一门老旧的“新”门类，有一些与生俱来的内秉属性，就是现成品的部分，不同于单纯的传统绘画，特此说明。