作品描述

野雪《黄河》系列，既有油画，也有画在宣纸上的水墨丙烯。在画面的视觉效果上，两者都不是具体地写实性的展现黄河的波涛汹涌，一泻千里的气势，而是表现画家对于黄河的意象和历史的追思。例如油画的《黄河》大都在麻布上以黄色，褐色，兰色为基调，形成横向的构图形式，暗示着黄河流域天地水之间的高远而辽阔的意象，凝重而深沉，开朗而明亮。从其抽象的色彩与笔触的组合，我们可以看到黄河流域民间艺术的影响。

在《黄河》系列的水墨部分，野雪采用了纵向条幅式的传统山水画构图，画面上却看不出传统山水画家经常使用的写实意念山水情调，野雪采用了中国水墨的特性积墨，破墨、晕染等方式和笔墨的审美趣味，然而，他却把西方油画的运笔和着彩技法相结合，平面延展，色墨渐变的视觉错觉，形成画面幽深而宁静的感觉。墨与色的一层层堆积产生有节奏感的奇特视觉效果，如同数千年的考古地层学堆积，见证黄河对于中华民族发展史的文化意义。

所以，野雪的《黄河》系列完全脱离了传统水墨画程式，也不同于现代水墨艺术家们对于材料的刻意把玩，而是力图建立个人的艺术理念和语言风格即黄河文化精神的图象化阐释，而且这样的图象和油画《黄河》相参照时，野雪整合了东方与西方，传统与现代的艺术观念才会凸现得更为清晰和明确。

关于野雪

野雪拥有丰富的艺术遗产。1962年出生于中国西北部黄河畔的陕西，一个历史悠久的民间艺人家庭，他在省会著名的西安美术学院学习。在那里，他反抗正统的传统学院绘画风格，培养了对西方抽象艺术与中国传统艺术的兴趣，以及对西方现代艺术及美国抽象表现主义艺术的特别热爱。

现在，野雪的作品既借鉴了中国文化，也借鉴了西方文化传统。它也被一种深刻的个人灵性所渗透——源于他对佛教的深度认知和实践。

野雪大胆的应用了东西方绘画的技法和材料，创作出形式优雅、内敛的深刻性抽象绘画。为了达到作品的最佳效果，他使用了水墨、拼贴、油画、丙烯、麻布和单色印刷，有时都在同一个画面中出现。结果更有意味的表达了个人艺术魅力所达到的普遍吸引力，他探索人类的本质和我们与世界的关系以及我们的情绪与自然环境的互动，以及通往精神启蒙的历程。

野雪目前在北京。他的作品在中国、日本、澳大利亚、美国及欧洲地区广泛展出，并在国际上被私人收藏。