作品描述

艺术的发展史，不是技术的成熟史，而是思想的演变史。对于整个艺术史如此，对于艺术家个人也是如此。对此，我自己有深刻的体会。
你所看到的可能只是一件作品，而对于我来说，却是我的一段生命，是一个特定的时间段的生命体验、理性思考成果的物化呈现。而这个特定阶段的生命体验、理论思考又是建立在此前生命中每一天的积累基础上的。所以，艺术家创作的每一件作品，实际上代表了前半生的所有一切的综合呈现。它不是艺术家灵机一动的产物，而是与生命体验同步进行的，或者说是从艺术家的内心生长出来的。
我从事艺术几十年，从最初的传统国画，到新水墨艺术的探索，再到综合材料的运用，一直在进行线性探索，不同阶段的作品虽然作品面貌上有些差异，但脉络清晰，都是围绕“一个单一元素的重复”这个概念展开，现在我把它称之为“１的N次方”。就像科学家有自己的研究领域一样，“１的N次方”是我穷尽一生所要研究的课题。
丰塔纳拿美工刀在油画布上划了道口子，一不小心打开了一个新的世界，也让丰塔纳跻身世界顶级艺术家行列。这就是观念的力量。

我的这件作品属于观念性较强的作品，由一个白色的木匣和一块平面单色组成，艺术语言简洁精炼。同时，木匣的纵深感和包裹性，以及单色钢板上密密匝匝的孔洞和全手工打上的铆钉，使得作品简洁但不单薄。光影的利用，也是这件作品的亮点，跳空的孔板在光源照射下，在白色底板下形成一个带孔的灰色投影，既加强了白色与孔板色之间的过渡，又丰富了视觉效果。当然更有意义的是，它打破了固有艺术的边界，具有不可限定的未来性。
这件作品初步完成于2020年10月，2021年8月又进行了再创作，在钢板上打进1500枚铆钉，太费劲了，右手掌肿胀了3天。艺术创作就是这样，痛并快乐……

注１：照片为实物拍摄，不排除因显示屏原因而导致的色彩细微差异，以实物为准。
　　２：国内大陆除新疆、西藏等边远省份外包邮，新疆、西藏，港、澳、台地区及海外默认到付。