作品描述

《夜行》

张钰说：“记得山本耀司说过一句话：“自己”这个东西是看不见的，撞上一些别的东西，反弹回来，才了解自己。我在画画时经常反思自己的作品，警惕因为日复一日的创作，陷入一种麻木的状态，创作内容一成不变，灵感枯竭。所以在正常创作之余，尝试不同的绘画材料和形式，希望找到更多的可能性，发现更广阔的创作空间，经过两年的摸索尝试，感觉小雕塑与绘画结合是一个有趣的形式，并且内容更偏向轻松活泼，于是就有了这些作品。”

“这幅《夜行》可以说恰好表露当下的这种创作心态，一个充满好奇心的小女孩，郑重的装扮好，行走在星光熠熠的夜晚，渴望着更广阔的天地。”她补充道。

上月在北京的时候，和朋友Fancy约在Hi艺术的艺术市集展场见面和交流，在参观中，有好几个人的作品让我关注，其中张钰这系列作品深深的吸引了。

我在Artand找到张钰的介绍，但我和Fancy聊着，觉得风格上不确定是同一个人……直到昨天，翻查Hi艺术的公众号，才确定是同一个人。然后联系上艺术家本人，几经交流，问她要这幅《夜行》的创作缘由。或许像我这样查根究底的人不算多了吧？在确认我无啥恶意，艺术家本人当然也很乐意分享她的想法。

艺术作品，就像是寻宝的过程，不在于价格的贵贱，是视觉和情绪的交流和共鸣，有可观的审美，更多的是主观的理解。有些人，是为了寻找潜在的投资价值，而对我来说，更多的是为了丰富生活上的感情宣泄。

正如这张画快递到了办公室后，助理打开包裹后，喜欢得不得了；于是，我让她挂在我们办公室的当眼处，让我们每天进出，都能与《夜行》四目交投。

对美好的喜恶，都是互相成就和感染的；也是一个拓展自己朋友圈的过程，探索我们可能不曾认识的视觉和世界。

无论是平台还是画廊，总是想尽办法去避免藏家和艺术家直接的对接，恐防绕过了居间。其实，忽略了一些很重要的事：互联网时代，这些接触是无可避免的，也不应该是作为洪水猛兽，还不如大大方方。

交易，并不是“靠管靠砍”去控制，反而是应该对平台的通达率和服务有着不可替代的自信。毕竟，平台和画廊的最终目的，是创造更大的市场价值，拉近“买卖双方”的距离，最终建立不可或缺的关系。

我所接触的艺术家和创作者们，绝大部分都不善于交谊，更不要说谈“生意”。经纪人、平台和画廊的存在，就是补他们自身短板，让他们可以专注做自己擅长的事。所以……

任何行业都需要协同效应，不存在一个平台一个人可以独大，物极必反……看到某些早年看好的艺术家，如今作品价值翻翻，是对自己眼光的客观佐证，很有意思。

每个人都希望有属于自己的舞台，《夜行》大概是其中一个瞬间。

#猪哥的艺术观摩#

图1及2，《夜行》张钰，综合材料，2020
图3，《盛筵》，油画，80x120cm，2017
图4，春风沉醉欢乐谷，油画，150x110cm，2016
*部分图片转载自Artand