西方美术界对中国油画的批评往往集中在轻造型，轻色彩两个方面，这是一针见血的。由于这的确是大多数中国画家的通病。在中国当代，能熟练驾驭掌握色彩的画家的确非常少，这可能是三方面原因造成的：一是色彩艺术作为一门独立的学科在中国成课很晚，大约是在上世纪八十年代中，因此基础较差；二是受中西结合思惟的影响，中国有良多画家画油画，画到最后总会不由自主地尝试用中国画的技法去画油画，中国画讲的是笔墨精妙，这与油画语言显然不是一回事，硬把它们捏在一起只能变得不伦不类；三是受俄罗斯油画色彩风格的影响，俄罗斯的地舆天气影响了俄罗斯画家对色彩的感知和熟悉。另一方面，十八、十九世纪俄罗斯文化中那种忧郁悲怆的基调也对俄罗斯绘画产生了很大影响。在文学中，如托尔斯泰，屠格涅夫；在音乐中，如柴科夫斯基；在绘画中，如苏里科夫，列宾，我们都能感慨感染到。假如对应在色彩上，那就是灰色和褐色。 众所周知，新中国的油画教育是全盘引进前苏联的，这已经影响了几代中国画家。此外，中国大多数画家重技法，轻感慨感染，勤于创作，懒于写生的不良绘画习惯，也是导致中国画家对色彩艺术的领悟始终难入境界的重要原因。我看过海内不少很有名气的画家的作品，可我一直想不明白，在他们的作品中，为什么既便是青春女郎，他们也要把色彩处理得犹如出丧般的灰白惨淡。还有一位着名画家的《威尼斯组画》，整个天空和水面都被处理成混浊的黑灰色。我在春夏秋冬四季都去过威尼斯，我真不知道他是从哪里感慨感染到的这种色彩。毕竟是色彩的昏暗，仍是心里的昏暗。如是后者，就应该按村上隆所说的，放在家中自己赏识，不该拿来出来换钱！

油画消费这些年在中国已逐渐步入中产之家，但大多数人并不知道如何赏识油画，懂得一点色彩艺术是很必要的，假如不能理解色彩艺术对油画艺术重要意义，你就不可能真正理解油画。