温钦画廊代理世界著名艺术家的原作（如果客户有其他特定艺术家作品的需求，我们会用海外艺术资源为您寻找）:

巴勃罗·毕加索 Pablo Picasso, 安迪.沃霍尔, 文森特.梵高 Vincent Gogh, 亨利.马蒂斯 Henri Matisse, 弗里达·卡罗 F.KAHLO, 格哈德·里希特 G.Richter, 威廉·阿道夫·布格罗 W A Bouguereau, 马克·夏加尔 M. Chagall, 克劳德·莫奈 C.Monet, 伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因 Rembrandt, 圭尔奇诺 Guercino, 马蒂亚·普雷蒂 Preti, 翁贝特·波丘尼 U. Boccioni, 鲁西奥·芳塔纳 L.Fontana, 弗朗西斯·培根 F. Bacon, 让-米歇尔.巴斯奎特J.M.Basquiat, 拉斐尔·桑西 Raffaello, 卡纳列托 A. Canaletto, 保罗·委罗内塞 Veronese, 皮埃尔.奥古斯特.雷诺阿 P.A. Renoir, 保罗.塞尚 P.Cezanne, 雷尼·马格利特 R.Magritte, 萨尔瓦多.达利 S. Dali, 阿梅代奥.莫迪利亚尼 A.Modigliani, 希罗尼穆斯·博斯 H.Bosch, 弗朗西斯科.戈雅 F.Goya, 彼得.保罗.鲁本斯 P.P. Rubens, 丁托列托 Tintoretto, 弗朗索瓦·布歇 F. Boucher, 安东尼·凡·克 A.Van Dyck, 弗朗西斯柯·德·苏巴朗 F. Zurbaran, 草间弥生, Kaws, 奈良美智, 赵无极等

毕加索,安迪.沃霍尔,梵高,马蒂斯,卡罗,格哈德.里希特,布格罗,夏加尔,莫奈,伦勃朗,圭尔奇诺,普雷蒂,翁贝特.波丘尼,弗朗西斯.培根,巴斯奎特,拉斐尔,卡纳列托,委罗内塞,雷诺阿,塞尚,马格利特, 达利,莫迪利亚尼,希罗尼穆斯.博斯,戈雅,鲁本斯,丁托列托,布歇,安东尼.凡.克,苏巴朗,卢西奥.丰塔纳,草间弥生,Kaws,奈良美智,赵无极等

下面列出一部分这些世界顶级艺术家目前可售原作，私洽后给定向客户发图片和相关资料。

作品名字：《大地母亲》《Alma Parens(The Motherland)》

作品画家：威廉.阿道夫.布格罗 William-Adolphe Bouguereau

作品尺寸：139.7 x 230.51cm

创作年代：1883年

原作材质：布面油画 Oil on canvas

作品注释： Signed "W. Bouguereau 1883"(lower left)

Exhibitions

Paris, Salon de 1883, No. 327 (lent by Mr. Blanchard);

Anti-Impressionism, 19th Century, 1974 New York Cultural Center, William-Adolphe Bouguereau,1974-75, No. 19 travelling to Fine Arts Museums of San Francisco, California

作品名字：《基督再来》《The Second Coming of Christ》

作品画家：萨尔瓦多.达利 Salvador Dalí

作品尺寸：34.3 x 53.3cm

创作年代：1971年

原作材质：布面油画 Oil on canvas

作品注释： Signed lower corner: Dali;

BiBl: Retrospective Salvador Dali 1982, Edition Art Life. [S.l.] 1982,cat. no. 29; Descharnes, G. Neret, Salvador Dali, 1904-1989,B. Taschen, Koln, 1994, p. 596

作品名称：《新婚》

作品作者：马克·夏加尔（Marc Chagall）

作品尺寸：110x80cm

创作时间：1979

原作材质：蛋彩 纤维板

作品估价：《新婚》是佳士得上海第五年秋拍夜场封面拍品流拍，估价2400万。

作品名称：《心弦》《La corde sensible》

作品作者：雷尼.马格利特 Rene Magritte

作品尺寸：146x114cm

创作时间：1960

原作材质：布面油画 Oil on canvas

作品注释：Signed "Magritte" (lower right);signed,dated and titled '"LA CORDE SENSIBLE" Magritte 1960' (on the reverse).

Publish

S. Gohr,Magritte: Attempting the Impossible, New York,2009,no.405,p.297(illustrated p.296)

2017年春季，在伦敦佳士得印象派及现代艺术、超现实主义艺术晚间拍卖上，雷尼·马格利特创作于1960年的《心弦》（La corde sensible）以1440万英镑，约合人民币1.27亿的成交价刷新了艺术家作品的拍卖纪录。马格利特是20世纪比利时杰出的超现实主义画家，他的绘画因充满哲学性的思考而展现出与其他超现实主义画家截然不同的面貌。在他的绘画中，“真”作为永恒美的绘画主题被解构，审美经验的断裂与异变使作品独立于所指物而确立了自足存在的逻辑。

《心弦》中放大的玻璃杯和比列不对称的云彩，两种不同的事物结合在画面中，仿佛进入一个超现实的世界和时空，让人过目不忘。马格里特通过有目的的、理性的视觉错置颠倒了人们对于现实世界的经验。

作品名称：《Le carnaval du sage》

作品作者：雷尼.马格利特 Rene Magritte

作品尺寸：50x65cm

创作时间：1947

原作材质：布面油画 Oil on canvas

作品注释：Signed lower right;titled on the back and 1947

Publish

Catalog Palais des Beaux Arts, Rene Magritte 1954 cat. N. 73 Cat. Rais. N. 615

作品名字：《The young Christ in the temple》

作品画家：伦勃朗.哈尔曼松.凡.莱因 Rembrandt Harmenszoon van Rijn

作品尺寸：145.5x108cm

创作年代：1632年

原作材质：油彩画布 Oil on canvas

收藏机构：Private collection,UK

Publish

Rembrandt van Rijin Catalogue Raisonne Veritus Zurich 1995

作品名字：《小圣家族》《the small Holy Family》

作品画家：拉斐尔.桑西 Raffaello Santi

作品尺寸：29x38.7cm

创作年代：1515-1520年

原作材质：板面油画 Oil on board

Publish

Attribution: MeyerZur Capellen Cat Rais. Raphael; A critical Catalogue of his paintings vol. 1,2,3 2001

作品名称：《约翰.爱德华兹肖像》《Portrait of John Edwards》

作品作者：Francis Bacon 弗朗西斯.培根

作品尺寸：147.5x198cm

创作时间：1986

原作材质：布面油画，蜡笔和气溶胶 Oil pastel and aerosol paint on canvas

作品注释：Signed,titled and dated 1986 on the reverse.

作品估价：1986年在伦敦拍卖估价12,000,000 - 18,000,000英镑；

Publish

Paris 1987, n.p.,no. 154,ill. in colour

W. Schmeid,Francis Bacon: Commitment and Conflict, Munich and New York 1996,n.p.,no.59,ill. in colour

这幅作品是培根晚期的作品，绘于1986年，尺寸为198cmX147.5 cm，画中人物是培根的密友约翰.爱德华兹(John Edwards)，呈现的是艺术家标志性的风格，在具象与抽象之间徘徊。

作品名称：《Christine Lerolle brodant》

作品作者： 皮埃尔.奥古斯特.雷诺阿 P. A. Renoir

作品尺寸：54.4x68.2cm

创作时间：1897

原作材质：布面油画 Oil on canvas

作品注释：signature and date top right：Renoir 97;

dedicated: au petit diable Christine Lerolle

Bibl.：Renoir,peintre du bonheur: 1841-1919,de Gilles Neret,Koln,Taschen,2001

作品名称：《黑金南瓜》

作品作者：草间弥生 （Yayoi Kusama）

作品尺寸：22.7x15.8cm

创作时间：1991

原作材质：压克力 画布

作品注释：原作，登录卡，支持二次鉴定

2021年12月1日，佳士得秋拍拍出了草间弥生著名的作品《南瓜》，此作品采用压克力 画布材质，尺寸为130.3 x 130.3 cm. (51 14 x 51 14 in.) ，最终以62,540,000港币的价格成交。

南瓜是草间弥生艺术世界中最受推崇的题材。艺术家出生于日本长野县松元市，小时候她对家中育种田里的南瓜深深着迷。1940年代初，她开始产生幻 觉，在同一时期，她开始画南瓜。年轻的草间在艺术的道路上不断地上下求 索，却不为父母所支持。1958年，她独自漂洋过海，来到了纽约。这一时期， 她把自己浸润在纽约的战后文化氛围当中，并快速在新环境里得到认可，建立自己的名声。一年后，她在纽约举办首场个展，并在艺术圈里得到广泛好评。 她将自己的脆弱化为力量，将深沉的幻觉体验呈现于画布之中，创造出无数波点与网状的万花筒般的世界。她标志性的波点南瓜表现出她内心不断拉扯的张力。她在持续的波点创作中，重新找到了内心的平静。如今，南瓜在她的艺术界取得了近乎神圣的地位，甚至可以说是她的另一个自我。

在草间弥生的艺术中，南瓜是她最广为人知的经典主题。艺术家长期与精神疾病斗争，正是从画南瓜的过程中，她找到了慰藉。《南瓜》跨越不同媒介，但皆为草间弥生艺术实践的重要结晶。Instagram 上标记草间弥生的图片有多达8千万条，也让草间成为最常被标记的艺术家之一。随着她在包括香港在内的全球各大城市更多回顾展的到来，这位日本女艺术家的传奇将会继续。

这幅饱满的《南瓜》是一幅极具标志性的南瓜画作。 标志性的金黄色结合罕见的正方形构图，即便只使用了黑和黄两种颜色，瓜楞隆起处的大圆点和相接处的小圆点完美塑造出了深度和阴影的变换。南瓜被背景中密实交织的网状形态包围，这也是艺术家另一个标志性的元素。立体的南瓜仿佛有着圆润的触感，吸引着观众走进草间深邃繁复的内心世界。

与之对应的巨大雕塑《南瓜》。充满生机的圆鼓鼓的南瓜上布满了波点，深邃的黑与明亮的黄让它闪烁出耀眼夺目的光彩，令人叹为观止。这座超过两米高的巨型南瓜雕塑充满了神秘力量，就如吸引了童年草间的那颗田间南瓜。她如此描述与那颗南瓜的相遇：「它瞬间开口 跟我说话，像是动画片里那样。南瓜好像通常并不会让人肃然起敬，但我却被 它那充满无邪魅力的形状深深吸引。」南瓜和圆点是草间弥生艺术生涯里至为关键的母题，这两个元素让她在国际舞台上被广为人知。

1993 年，她的沉浸式作品《镜屋》代表日本参加45届威尼斯双年展。这间举世闻名的屋子，从地板到天花板布满了反射的黄黑波点，屋子中央还有一间小房间，里面装着一片无限的黄黑波点南瓜田。28年之后，她的一件南瓜雕塑在直岛被台风吹倒， 落进大海。南瓜翻倒的视频在各大社交媒体上疯传，草间弥生又一次引得世界瞩目，这一切都说明，九十二岁高龄的草间弥生热度从未退去。《南瓜》与众多博物馆藏中的南瓜雕塑一脉相承，更是有史以来出现在拍卖市场中最大的草间南瓜雕塑。

作品名字：《墨西哥与美国边界上的自画像》《Self-Portrait on the Border Line between Mexico and USA》

作品画家：弗里达.卡罗（卡洛） Frida Kahlo

作品尺寸：35 x 31cm (13 1/4 x 12 1/2 inches)

创作年代：1932年

原作材质：金属面油画 Oil on metal

作品风格：素人艺术（原始主义）,超现实主义,现代艺术

作品类型：自画像,象征主义绘画

Publish

Frida Kahlo Beyond the Myth,Milan,Museo Delle Culture (MUDEC) February 1st - June 3, 2018,illustrated fold out format. p.264-265 in color.

1932年，弗里达正跟随丈夫出访美国。在底特律，她画了一幅对比美国与墨西哥的画《自画像，与美国墨西哥边界线》。

画面的左边是她的祖国，真实的太阳和月亮照耀着这片古老的大地，金字塔、骷髅和异域风情的植物都是墨西哥的象征。

右边是美国，冰冷的机器和高楼大厦，四根烟囱上升起的烟尘笼罩着美国国旗。弗里达难得地没有穿墨西哥传统服装，但她的手里拿着的墨西哥国旗暴露了她的真实想法：想要回到祖国。

这是一幅极具政治倾向的自画像。画家把她祖国墨西哥古老的文化与文明和美国的工业化现代化一股脑地混杂并列在一起。一边是画家自己文明的天空，虽说神秘但却清朗，而另一面的美国，则在现代工业的浓烟中使得美国的国旗被污染。在这两种文明、两个国家的中间站立着画家本人，端庄又雍容。几乎可以肯定地说，在画家的自画像里，除了画家1926年的第一幅自画像外，没有任何一幅自画像有这般的明丽（除背景）。而正是这般的端庄、雍容和明丽，使得这幅的多元指向看似简单，其实复杂。女主站立的边境线上，手持墨西哥国旗以及身眼的注意指向在墨西哥一边，表明画家的国族主义和对祖国古老文明的留恋。逆袭的是，在女主站立的界碑上，竟通有来自美国的电线。这一细节，异常的隐晦却也异常的明白。其象征主义的色彩，从此在画家的世界观与艺术观里建立：留恋与向往，反抗与皈依，挣扎与逃逸。事实上，这一纠结与纠缠直到画家的生命终结。在一本本的英文卡罗传记里，我们知道卡罗留给这个世界和后人的是这么一句话：

“I hope the leaving is joyful and I hope never to return。”（中文大意：我希望我离开时是快乐的，我希望我永远不要返回。）

《墨西哥与美国的边界线》是弗里达1932年创作的，当时迭戈受美国不同机构的委托为他们创作壁画，弗里达也一起陪同丈夫访问美国，但是她却无比怀念她的家乡墨西哥。画面左边是墨西哥的景象：奄奄一息的婴儿、骷髅，还有一地的乱石，破损的建筑、不在繁茂的热带植物，左上方的太阳和月亮象征着墨西哥阿兹特克文化中的生命平衡。而画面另一边是美国的景象：右上方美国的星条旗，耸立的摩天大楼，地上散落的钢筋水泥，工厂每天都在高速运转，还有随之而带来的雾霾从烟囱中滚滚而出。画面中的弗里达身穿当时流行的维多利亚服饰，一手拿着香烟，一手持墨西哥国旗。这幅画描绘的是当时弗里达居住的重工业城市底特律。弗里达从不掩饰她对美国的厌恶：“富人的天堂，穷人的地狱”。这幅画的风格在弗里达的作品中可以视为是一种转折，因为这半写实、半超现实的风格在后期会完全转变为超现实的风格，即使弗里达本人并不承认。

作品名称：《Venus (Nu debout,nu medicis)》

作品作者：阿梅代奥.莫迪利亚尼 Amedeo Modigliani

作品尺寸：84.5x99.5cm

创作时间：1917

原作材质：布面油画 Oil on canvas

作品注释：signed "Modigliani"(upper right)

Publish

Literature R. Franchi,Modigliani,Florence,1944,pl.XIV.

J.Cocteau, Modigliani,Paris, 1951,p.5(ill. in color).

Y. Sonabel,Modigliani: Nudes,no.18,pl.6(ill. in color).

A. Werner, Amedeo Modigliani,Milan,1967,no.14.

N. Ponente,Modigliani,Florence,1969,no.62.A. Ceroni,Modigliani

作品拍卖纪录

拍卖作品：《Venus， nu debout， nu medicis》（1917）

成交价：1420万美元

拍卖时间：2006年11月8日

场次：纽约佳士得印象派及现代艺术晚间拍卖

作品名称：《沉思者》《The Thinker》

作品作者：让.米歇尔.巴斯奎特 Jean-Michel Basquiat

作品尺寸：132x213cm

创作时间：1986

原作材质：Acrylic on canvas

作品风格：新表现主义

作品注释：Signed JeanMB 1986 on the reverse

Publish

Lit: M. Brehm, That is a Good Excuse,Baden Baden, 1999,

exhibition catalogue,ill. in colour, p.35

R. Marshall & J. L. Prat, Galerie Enrico Navarra, Paris,

Jean Michel Basquiat,Paris 1996, ill. in colour, p.14

83 3/4 x 52 in.

《沉思者》（The Thinker, 1986年） 媲美罗丹（Auguste Rodin）的雕塑，巴斯奎特独特的风格呈献出扭曲且出人意表的效果。画中怪异如丧尸的人物侧身而坐，四周满布令人想起云、鸟及乐器的图案。巴斯奎特似乎预先在画布涂上底色，将之当作画板绘画这个意义含糊的图像。画布大部分位置也涂成黑色，只靠几个图案表达画中人物的思想。观者不禁猜想到底上方的空白位置代表一个未来的意念、清晰的思维，还是潜意识。揉合部族祭典图案、深红色及蓝色的神秘双肖像画，以及于1984年创作、双眼通红且表情痛苦的自画像，皆展示巴斯奎特独有且一直沿用的天才速绘技法。不幸地，名气所带来的负累令巴斯奎特变得与世隔绝，他最终于1988年英年早逝，终年27岁。

让.米歇尔.巴斯奎特 Jean-Michel Basquiat 最新拍卖纪录

作品：《Untitled(无题)》

艺术家：让.米歇尔.巴斯奎特 Jean-Michel Basquiat

成交价：8500万美元

拍卖日期：2022年5月19日

拍卖机构：纽约富艺斯

作品名字：《抽象画 593-4》《Abstraktes Bild (593-4)》

作品画家：格哈德.里希特 Gerhard Richter

作品尺寸：80x120cm

创作年代：1986年

原作材质：布面油画 Oil on canvas

作品注释：London, Victoria and Albert Museum,Kahlo-Making Herself Up, June 16 November 18, 2018

作品名称：《人物肖像》

作品作者：文森特.梵高（Vincent Gogh）

作品尺寸：25.7x33.3cm

创作时间：1884.12或1885年在纽恩嫩

原作材质：板面油画 Oil on canvas mounted on panel

作品注释：黑暗时期梵高身边的人物肖像，是梵高重要的代表作系列。

作品估价：美元

起源

荷兰布雷达的小C. Mouwen上校

鹿特丹奥尔登泽尔艺术画廊

H.荷兰阿尔斯特的H. van Ogtrop-van Kempen（1929年收购）

荷兰阿尔斯特市H. van Ogtrop-van Kempen夫人（由上述人世系）

E.J. van Wisselingh，阿姆斯特丹

私人收藏，西班牙（出售：伦敦苏富比，1981年6月30日，第27a号拍品）

伦敦皮卡迪利画廊（在上述出售中收购）

兰道美术，蒙特利尔私人收藏，1998年从上述机构获得

私人收藏，加拿大

展出

鹿特丹艺术画廊奥登泽尔文森特·梵高1903

文学

Jacob Baart de la Faille，文森特·梵高的作品，第二卷，pt。I，我，巴黎，1928年，第74号，插图，第22页

瓦尔特·范贝塞拉雷，荷兰梵高作品集，阿姆斯特丹和安特卫普，1937年，编号146，第290页和415页

雅各布·巴特·德·拉·费勒，文森特·梵高，巴黎，1939年，第145期，插图第126页

梵高书信全集，第二卷，伦敦，1958年，信编号。390, 394, & 395

雅各布·巴特·德·拉·费勒，《梵高作品集》，伦敦，1970年，第146期，插图版，第91页

保罗·莱卡尔达诺梵高，巴黎，1971年，第127号

Paolo Lecaldano，意大利歌剧院第凡·高e 意大利绘画，米兰，1977年，第127期，第101页

扬·胡尔斯克，《梵高全集》，牛津，1980年，第551期，插图版，第127页

瓦尔特和雷纳梅茨格，文森特梵高：全集，第一卷，科隆，1990年，彩色插图第69页

PROVENANCE

Col. C. Mouwen Jr., Breda, The Netherlands

Galerie d’Art Oldenzeel, Rotterdam

H. van Ogtrop-van Kempen, Aalst, The Netherlands (acquired by 1929)

Mrs. H. van Ogtrop-van Kempen, Aalst, The Netherlands (by descent from the above)

E.J. van Wisselingh, Amsterdam

Private Collection, Spain (and sold: Sotheby's, London, June 30, 1981, lot 27a)

Piccadilly Gallery, London (acquired at the above sale)

Landau Fine Art, Montreal Private collection, acquired from the above in 1998

Private collection, Canada

EXHIBITED

Rotterdam, Galerie d’Art, Oldenzeel, Vincent van Gogh, 1903

LITERATURE

Jacob Baart de la Faille, L'Oeuvre de Vincent van Gogh, vol. II, pt. I, Paris, 1928, no. 74, illustrated p. XXII

Walther Vanbeselaere, De Hollandsche periode in het werk van Vincent van Gogh, Amsterdam & Antwerp, 1937, no. 146, listed pp. 290 & 415

Jacob Baart de la Faille, Vincent van Gogh, Paris, 1939, no. 145, illustrated p. 126

The Complete Letters of Vincent van Gogh, vol. II, London, 1958, letter nos. 390, 394, & 395

Jacob Baart de la Faille, The Works of Vincent van Gogh, London, 1970, no. 146, illustrated p. 91

Paolo Lecaldano, Tout l'oeuvre peint de Van Gogh, Paris, 1971, no. 127

Paolo Lecaldano, L'Opera pittorica completa di van Gogh e i suoi nessi grafici, Milan, 1977, no. 127, illustrated p. 101

Jan Hulsker, The Complete Van Gogh, Oxford, 1980, no. 551, illustrated p. 127

Ingo F. Walther & Rainer Metzger, Vincent Van Gogh: The Complete Paintings, vol. I, Cologne, 1990, illustrated in color p. 69

作品名称：《亨利.马蒂斯 Henri Matisse 原作小景》

作品作者：亨利.马蒂斯 Signed by "Henri Matisse" lower right

作品尺寸：40.5x32.4cm （16x12 3/4 inches）

创作时间：1905

原作材质：布面油画 Oil on canvas

作品估价：欧元

亨利.马蒂斯作品收藏展览流转记录

PROVENANCE

Galerie Druet,Paris,1908,no.2877

Professeur Braune,Brelauer,Allemagne,acquired in 1908

Galere Thannhauser,Lucerne,16 December 1926,no 1123

Galerie Matthiesen,Berlin,1927

Charles H. Worcester, 1928

Helen Worcester Bradley,gifted by Charles Worcester

Private Collection,by descent

Doyle New York,May 23 2006,Lot 01121

Private Collection, by descent

Exhibitions:

- Ceret,France,Musee d'art moderne Ceret,Matisse-Derain Collioure 1905,unete fauve,18 June - 2 October 2005,Exhibition cat. Gallimard,2005,p.81,no.8,ill.

- Le Cateau-Cambresis,France,Musee Matisse,22 October 2005 - 22 January 2006

作品名称：《Saint Andres》

作品作者：克劳德.莫奈 Claude Monet

作品尺寸：74.3x48.2cm

创作时间：1873

原作材质：油画画布 Oil on canvas

市场估价：2013.06.18 佳士得伦敦 成交价：GBP 2861875,USD 4430620

Provenance

Paris Bouchard Collection

Acquired from the above on 3 November 1938, Galerie Durand Rouai, Paris

M. Coppez, France Acquired from the above on 24 November 1938

James Coleman, London Acquired at Christie's London, 1 July 1974, LOT.7

Collection of Rose Marie Kansler, Detroit; sold at Sotheby's London, 4 December 1990, LOT.2

Acquired by an anonymous collector at Sotheby's London, November 27, 1995, LOT.9

Acquired from the above by a previous owner on 14 July 2004 and sold at Christie's (London)

on 18 June 2013, SALE 1131, LOT.17

Acquired from Poly Shanghai Auction in 2016

Publish

Claude Monet, Biographie et Catalogue Raisonne Vol. 1 P226 1974

Claude Monet, Catalogue Raisonne Vol.5 P27 1991 edition

"Monet, Catalogue Raisonne" Vol. 2 P114-115 1996 Edition

Background

"Saint Andrés" depicts a coastal view near the small town of Le Havre, painted by Claude Monet in 1873. As such, the work dates back to the pivotal years before the first exhibition of Impressionism - when Monet helped launch the movement with a series of paintings depicting Saint Andreas.

The landscape in the picture of Saint Andrés is the view of the inward bend of the Seine estuary by the coast as the artist faces north, towards Heidelberg. The Norman coast and its wider environment provided Monet with a wealth of subject matter and served as a training ground for his Impressionist style, proving that he was an important precursor to Impressionism.

A close look of of "Saint Andres" makes it clear that the painting also bears a strong impressionist style that brought artistic exploration to the fore in 1874 (the second year after the painting on another path, with far-reaching consequences. Although it shows a daytime sea level and beach, rather than the harbor at dawn as depicted in Impression Sunrise, the work similarly uses a lot of flying brush strokes to convey the twinkling The sense of movement, for those who appreciate it on site, is a detail that adds an essential sensory character to the scene in the painting. From the sails in the background and the sails in the middle area, and the group of people on the small boat on the shore on the right side of the frame, the sense of movement is enhanced by the depiction of various details.

Together these details reveal a pioneering and bold Impressionist Monet, as well as his older mentors, Eugène Boudin and Johan Barthold Jongkind. They all painted this coast on the shores of St Andreas. This is where Monet came to prominence, and here he achieved his earliest success. Therefore, it is more appropriate to say that the year 1873 of San Andreas in his work became eternity, and after that turn, the landscape became one of the most legendary exhibitions in the history of art. "Saint Andreas" shows a great combination of avant-garde artistic approach and everyday familiar scenery. Since then, Monet's fame has been spread and continued in the world for a long time.

作品名称：Coin de jardin avec papillons

作品作者：文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh）

作品尺寸：50.4x61.4cm （19 3/4 x24 1/4 inches）

创作时间：1887

原作材质：布面油画 Oil on canvas

Provenance

Theo van Gogh, Paris

Exhibition ex: Paris, Musee

Jacquemart-Andre, Vincent van Gogh,February-March 1960,p.34,no.55

作品名称：《$画布上的美元》《Dollar original on canvas》

作品作者：安迪.沃霍尔 Andy Warhol

作品尺寸：40x50x3cm

创作时间：1981

原作材质：帆布上的合成聚合物涂料和丝网油墨

作品注释：$符号是安迪.沃霍尔作品重要的系列，此系列作品最高拍卖纪录是878.9万美元。当前，艺术家作品成为资产配置的主要对象，估计短时间增长率为50%。

作品估价：英镑

作品名称：《反转玛丽莲》《Marilyn Reversal》

作品作者：安迪.沃霍尔 Andy Warhol

作品尺寸：38x45cm/15x17.7 inches

创作时间：1979

原作材质：Acrylic,silkscreen ink on canvas

作品注释：玛丽莲系列之一，《枪击玛丽莲(鼠尾草蓝色)》1.95亿美元

作品估价：英镑

作品名称：《熊猫鼓手》《Panda Bear Drummer》

作品作者：安迪.沃霍尔,Signed and dated “Andy Warhol 83” on verso

作品尺寸：28x36cm/11x14 inches

创作时间：1983

原作材质：Acrylic,silkscreen ink on canvas

作品注释：Galerie Bischofberger sticker on verso

作品估价：美元

作品名称：《女人的胸部》

作品作者：巴勃罗·毕加索 Pablo Picasso

作品尺寸：60x73cm

创作时间：1968

原作材质：布面油画

作品估价：瑞郎

作品名称：《Homme a la pipe assis et amour》

作品作者：巴勃罗.毕加索 Pablo Picasso

作品尺寸：96.5x195cm

创作时间：1969

原作材质：Oil on canvas

作品注释：Signed "Picasso" (upper left);and dated "17-2-1969"(on the reverse) Painted in February 1969 in Mougins.

Publish

C. Zervos, Pablo Picasso: oeuvres de 1969, vol. 31, Paris, 1976, no. 66 (illustrated p. 20, with incorrect dimensions). 38x76 3/4 in.

作品名称：《Personnage》

作品作者：巴勃罗.毕加索 Pablo Picasso

作品尺寸：81.5x128cm

创作时间：1970

原作材质：Oil on board

Publish

C. Zervos, vol. 32, n.32, n.338

作品名字：《Cosmic Madonna》

作品画家：萨尔瓦多.达利 Salvador Dalí

作品尺寸：92.5 x 152.5cm

创作年代：1956年

原作材质：布面油画 Oil on canvas

作品注释： Signed lower right: Dali; Signed and inscribed lower left: GALA Salvador Dali,New York

BiBl: Salvador Dali, 1910-1965, The Foundation for Modern Art, New York,1965, p. 132; Anne Bolt, "Dali at home",The Tatler,06/08/1958, London, p.236

作品名称：《Kaws Original Fake》

作品作者：Kaws（Brian）考斯（布莱恩·唐纳利）

作品尺寸：38.7x16.5x10cm

创作时间：2006

原作材质：彩绘铜雕

作品款识：KAWS,06/x/10；此作品总共10版与2版艺术家自留版

作品注释：此款作品从上市到目前已经上涨200倍，由于其稀缺性，未来上涨空间仍然很大。2019年在香港苏富比当代艺术夜拍现场，Kaws作品再度以1亿元港币落槌，加佣金共1.16亿元。

作品估价：美元

作品名称：《Kaws灰沙发》《Kaws Grey Sofa》

作品作者：Kaws（Brian）考斯（布莱恩·唐纳利）

作品尺寸：180x100x82cm

创作时间：2019

原作材质：毛绒玩具 & 不锈钢 & 巴西凤凰檀香

作品注释：此款作品从上市到目前已经上涨10倍，由于其稀缺性，未来上涨空间仍然很大。2019年在香港苏富比当代艺术夜拍现场，Kaws作品再度以1亿元港币落槌，加佣金共1.16亿元。

作品估价：美元

作品名称：《失眠夜》

作品作者：奈良美智( Yoshitomo Nara)

作品尺寸：15x16x30cm

创作时间：2007

原作材质：油彩 雕塑 玻璃纤维 相片

作品注释：此款作品最早的拍卖成交记录是5千美元，最后拍卖纪录11.2万美元，增长22倍多，由于其稀缺性，未来增值空间巨大。2019年香港苏富比上“背后藏刀”以2500万美元成交刷新艺术家记录。

市场估价：美元

作品名称：《Fire,1988》

作品作者：草间弥生（Yayoi Kusama）

作品尺寸：154x270cm/60.6x106.3 inches

原作材质：acrylic on japan paper laid on silk

作品估价：欧元

作品名称：《翠鸟,1980》

作品作者：草间弥生（Yayoi Kusama）

作品估价：美元

作品名称：《巢穴,1981》

作品作者：草间弥生（Yayoi Kusama）

作品尺寸：50.5x66cm/19.9x26 inches

原作材质：混合媒体和纸上拼贴

作品估价：美元

作品名称：《Guidepost to the New World，2016》装置艺术

作品作者：草间弥生（Yayoi Kusama）

Dimensions：Variable

Medium：Painted Cast Aluminium

Stock Number: Edition of 5 plus 1AP

Technicians: 5

Time: One day (8-10 hours) to unload truck, unpack and install

Layout: Site specific, please consult the artist 11 sculptures labelled A to K.

作品名称：《绿色》 《Concetto spaziale, Attese 66 T 119》 3条划痕

作品作者：卢西奥·丰塔纳 Lucio Fontana

作品尺寸：54x65cm

原作材质：画布

作品估价：欧元

作品名称：Nudo (complementarismo dinamico di forma-colore)

作品作者：翁贝托.薄邱尼 Umberto Boccioni

作品尺寸：119x70cm

创作时间：1913

原作材质：布面油画 Oil on canvas

Publish

Boccioni catalogo generale M. Calvesi - A. D'Ambruoso no.756 pg.462

作品名字：《Madonna con il bambino e un agnello in paesaggio also colled Madonna del fieno or Madonna dell'agnello》

作品画家：拉斐尔.桑西 Raffaello Santi

作品尺寸：67x86cm

创作年代：1508年

原作材质：Oil on a poplar wood panel

Publish

Meyer zur Capellen, Jurg, Raphael, A Critical Catalogue of his paintings, Volume III, The Roman Portraits,ca. 1508-1520, Arcos Verlag, Landshut, D, 2008as A26 Madonna dell'Agnello (Madonna with Lamb), 1507-1508. (Book)

作品名字：《Sibila Defica》

作品画家：彼得.保罗.鲁本斯 P.P. Rubens

作品尺寸：80 x 100cm

创作年代：1590年

原作材质：布面油画 Oil on canvas

作品名字：《Vitellius Emperador》

作品画家：彼得·保罗·鲁本斯 P.P. Rubens

作品尺寸：51.5 x 62.5cm

创作年代：1590-1600年

原作材质：板面油画 Oil on board

作品名称：《Two figures》

作品作者： Francis Bacon 弗朗西斯.培根

作品尺寸：91.5x134.5cm

创作时间：1959

原作材质：Oil on canvas

作品注释：Authenticated FBAC 15 May 2007, approx 36x53 in.

古玩救生圈&私洽与拍卖的区别

接触过古玩行业的人，想必都有所了解，拍卖公司帮我们出手藏品的模式，无非就是“拍卖”或者“私洽”。很多人会问我，是不是打错字了，为什么是“私洽”不是“私下”呢？

没有错，“私洽”，不是“私下”。这个行业，先有“私下”，由于交易的安全性和规则性的需要，才出现“私洽”。

在没有拍卖公司出现的时候，古玩交易只有“私下”，但是由于“私下”，是一对一，私下找买主，一手交钱一手交货的最原始交易模式，买卖双方没有后悔可以言，一旦出手，不管价钱是否满意，事后都不能反悔，不管藏品日后是否出现问题或者藏品都不能退。

由于“私下”交易种种不确定性，安全性，缺乏保障，加上买卖双方面对面，隐私性和安全性都存在问题 ，新闻也报道过，买家买古董后悔，雇杀手杀害卖家全家之类的。于是人们开始思考一种相对安全的方式；

不难发现，“私下”交易存在的主要问题是缺少一个中介平台，这个平台应该具备几个作用： 1、担保作用；担保藏品保真到代，担保藏品成交尾款到位；

2、中介作用；保密买卖双方个人信息，代替买卖双方进行交易。

3、安全作用；保障买卖双方安全，以后藏品售后问题，藏品出了问题，找公司，藏品尾款问题，找公司。

于是在公司这个中介平台的出现，“私下交易”变成了“私洽”交易，从最原始的一手交钱一手交货变成由卖家委托中介平台，全权交由中介平台进行一对一的洽谈，议价进行出手。中介平台保障藏品保真到代，保障买卖双方人身安全，民事纠纷以及交易款和藏品售后问题，不得不承认这是经济发展的进步、是文化交流的变革！

随着人们对古玩艺术品的投资观念日益加深，以及国家政策支持的大背景下，有钱人投资眼光从固定资产转移到历史遗产上面，为了满足卖家追求高价，满足买家够选到更精美的精品，以及公平主义原则的主导下，出现了最新的交易模式：拍卖！

目前“私下”交易以及存在于民间，但是“私洽”和“拍卖”已经成为了主流。那么这几种出手方式，对于我们藏品来说，该如何规避风险，避免上当受骗呢？

过去的几个月中，拍卖行的私人洽购销售额激增，主要原因是受疫情影响，拍卖行无法进行公开交易。虽然线下交易锐减，但藏家的需求还在，他们涌入苏富比，佳士得和富艺斯网拍购买艺术品。

苏富比私人洽购部主管 David Schrader

根据苏富比的数据，自疫情爆发以来，苏富比私人洽购网页的浏览量超15万，逾4万名藏家的访问。苏富比私人洽购部主管David Schrader指出，“需求大于供给”。

与此同时，佳士得的私洽业务表现强劲。佳士得亚太区总裁庞智锋在近日的媒体分享会表示：“佳士得2020年第一季度的私洽业务比2019年增长了27%。私人洽购在线展厅的艺术品估值从3万英镑到3 千万英镑不等。与二月相比，四月私洽销售额上升了 49%—该显着增长的结果得益于我们强有力的营销宣传手段以及由于没有线下拍卖举办，客户收藏需求强，藏家们也比较适应并愿意通过数字渠道进行较高金额的艺术品交易。”

为何藏家越来越热衷于私人洽购呢？

不仅仅是疫情缘故，因为在过去的几年中，拍卖行越来越依赖私人洽购。根据巴塞尔艺术展与瑞银集团发布、由艺术经济学家克莱尔·麦克安德鲁（Clare McAndrew）撰写的《艺术市场报告》显示三大国际拍卖的私洽业务保持着强劲势头：佳士得私人拍卖交易从2018年至2019年增长了24％，达到8.11亿美元（由于公开拍卖销售下降，它占拍行销售总额的15％）；苏富比2019年的私人销售额达到9.9亿美元，占公司总收入的17％（略低于2018年的10亿美元）；富艺斯在2019年通过私人渠道实现了总销售额的19％，达到1.72亿美元。正如拍卖行高管所解释的那样，近三年来，甚至在近几个月中，三大主要优势一直在推动藏家走向私人洽购：谨慎、交易速度和价格控制。

藏家应知道的是，私人洽购是独立于拍卖业务之外的一种艺术品销售模式，即拍场之外的议价交易。私洽与拍卖的最大区别是点对点的销售方式。每宗私人洽购都是根据客户所需量身定制的，在售价方面往往有更大的掌控权。公开拍卖会的叫价一般由低至高递增，私人洽购则从高位开始，最后以一个各方均同意的价钱为准。私洽的销售过程及结果一般不对外公开。

佳士得全球私人洽购部主管Adrien Meyer

佳士得、苏富比和富艺斯等拍卖行的私人洽购一直存在。自拍卖行成立以来，他们就开启了私人交易。佳士得全球私人洽购部主管Adrien Meyer指出，在18世纪，拍卖行一次性出售了凯瑟琳大帝的珠宝。他表示，此类拍卖虽然仍属私人性质，但比以前受到更多关注，因为过去10年，拍卖行围绕私人拍卖设立了部门。在过去10年，佳士得任命第一位私人销售主管马克•波特(Marc Porter)，去年刚刚对其私人销售部门进行了全面改革。2017年，苏富比和富艺斯都聘请了有史以来第一位私人销售主管David Schrader和Miety Heiden。

佳士得Adrien Meyer说，私人洽购对佳士得很重要，因为这让拍卖行能够以不同的方式满足客户的需求。他说：“拍卖是由卖方推动的。” 他补充说“买家创造了他们团队80%的私人销售。”改革之后，拍卖行可以在指定领导下制定可行的目标。在Adrien Meyer入职之前，私人销售活动“仅占佳士得总营业额的10％以上”，但他的使命是在未来三到五年内将这一数字提高到20％至30％之间。

苏富比David Schrader对拍卖行如何不再担心、并热衷于私人洽购有不同的看法。他说：“传统观念中认为公开拍卖和私人洽购是同类相食的，实际上两者是协同的。” “总的来说，人们寻求私下交易和拍卖都是为了做更多的生意。无论哪个渠道，收藏家想买到最好的东西”。

出售藏品，藏家在什么情况下选私人洽购更有利呢？

蘇富比私洽：2015年售予J・保罗・盖提博物馆的贝尼尼教宗保禄五世半身像

私人洽购还允许委托人在传统拍卖行固定拍卖季之外出售作品。他们可以随时达成交易(当然，前提是他们找到了买家)，而不是在春拍或秋拍期间出售。对于委托人而言，这或许是一项策略。

草间弥生一直是蘇富比私人洽购业务中的畅销艺术家

“比如你有一幅琼·米切尔(Joan Mitchell)的杰作，我们有两幅，佳士得有一幅，”苏富比David Schrader举例说。“成为一个拍卖周内出售的第四位，是没有意义的。拍卖行可以向卖家提供建议，告诉卖家什么时候出售是最佳时机。他说，如果这幅作品具有竞争力，而且他的团队已经很清楚谁可能会感兴趣，那么在拍卖前就可以 “抓住机会”出售。另一方面，寄售人还可以等着看琼·米切尔作品在拍卖会上的表现，以判断需求。如果它们卖得好，而且有10个竞标者，委托人便能以一个更好地价格售出。”

除了安迪・沃荷 (Andy Warhol) 、尚・米榭・巴斯基亚 (Jean-Michel Basquiat) 和亚历山大・考尔德 (Alexander Calder)，KAWS也是蘇富比其中一位最多客户垂询的艺术家

如果卖方想快速转手，不在拍卖季出售也可能是有利的。施拉德举了一些例子：也许您的孩子正在上大学，或者您正在购买房屋，或者客户不希望外人知道他们打算出售某件艺术品。在这些情况下，私人洽购，洽的优势便显现出来了，它能让客户快速获得流动资金。考虑到这些实际问题，苏富比2019年私人洽购中有很的大一部分以低于30万美元的价格成交，也就不足为奇了。（值得注意的是，苏富比曾指出，“收益大头来自100万至500万美元的价格区间”。

私人洽购也造成了价格控制。从定义上讲，拍卖将艺术品授予出价最高的人，并能在拍卖当天带来惊喜和失望。另一方面，私人洽购可以为作品的价格建立明确的参数。漫长的竞价和拍卖兴奋不会推高价格，但卖家会确保他们的作品获得认可的价值。

最后，私人卖方不受拍卖可能带来的尴尬困扰。一件作品在拍卖会上流拍，可能会损害其声誉，这使得在短期内公开或私下出售更加困难。如果一件作品是私下里卖不出去，就有可能不让人知道。

私人洽购让拍卖行、经销商和画廊之间，越来越模糊

富艺斯全球私人洽购主管Miety Heiden

尽管从更为宏观的行业角度来看，私人洽购为卖方带来了明显的好处，但对于那些业务部分或完全依赖于二级市场销售的经销商而言，私人洽购被视为直接竞争。富艺斯Miety Heiden说：“拍卖行的私人洽购基本上起着二级市场交易商的作用。”

但是，三大拍卖的私洽主管有着不同的看法，认为画廊主与拍卖行专家之间存在对抗性关系。“我们的一些最佳客户是经销商，”苏富比David Schrader说。“我们与其中许多人合作得很好。”

富艺斯Miety Heiden指出，富艺斯偶尔会直接与画廊合作。如果客户正在寻找特定艺术家的作品，拍卖行可以直接去该艺术家的画廊。富艺斯还与画廊协调私人洽购展览。Heiden曾经和Corcoran Griffin一起组织了一个名为“California Minimal”的展售会，Corcoran Griffin是洛杉矶的一家画廊，但在纽约没有任何业务。Miety Heiden说：“拍卖行、经销商和画廊之间的界限越来越模糊，只要有意义，我们都会合作。”

蘇富比线上画廊网络（“SGN”）是该拍卖行向画廊经销商伸出橄榄枝的最新证据，它打破一、二级市场壁垒。4月下旬，苏富比与八家著名当代艺术画廊共同合作的“即时购买”（buy-now）平台，包括立木画廊（ Lehmann Maupin）、加文·布朗画廊（Gavin Brown’s Enterprise）、杰克·谢曼画廊（ Jack Shainman Gallery）和Kasmin。现在已经增加到14个，每个画廊都在苏富比网站上列出了特定的待售艺术品（及其价格）。这种策略在推动销售方面有多成功还有待观察。

“SGN”：最初8家画廊，现在增至14家

尽管私人洽购具有诸多优势，但在疫情大流行之前，公开拍卖仍占拍卖行业务的绝大部分。“公开拍卖和私人洽购的主要区别在于，公开拍卖设定了基准，”海登说。“私人市场完全依赖于公共市场来设定基准。“

“尽管价格透明在整个行业越来越普遍，但画廊还会在在线展厅和虚拟展会上列出价格。当拍卖师在一个坐满数百名观众的房间里大声喊出价格，并在一个巨大的屏幕上展示价格时，特定的价格是最明显的，也最容易被人听到。”

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全球私洽交易最贵TOP10

No.1

威廉·德库宁《Interchange》1955 油画 200.7×175.3 cm

2015年9月私人洽购

价格：3亿美元（仅次于达芬奇《救世主》）

出售者：David Geffen Foundation

新主人：Kenneth C. Griffin

No.2

塞尚《玩牌的人》1892/93年 油画

2011年4月私人洽购 成交价：2.5亿美元

出售：乔治·恩皮里克斯（George Embiricos）

新主人：卡塔尔王室

No.3

保罗·高更《你何时结婚？》布面油画 101x77cm

私人交易 成交价：2.1亿美元

出售：施特赫林（Staechelin）家族

新主人：卡塔尔文物管理局

No.4

杰克逊·波洛克《Number 17A》1948

2015年9月苏富比私人洽购

成交价：1.4亿美元

出售：大卫·葛芬（David Geffen Foundation）

新主人：Kenneth C. Griffin

No.5

克里姆特《水蛇 II》1904–07

2013年私人交易

成交价：1.838亿美元

出售：Yves Bouvier

新主人：Dmitry Rybolovlev

No.6

马克·罗斯科《No. 6 (Violet, Green and Red)》1951

2014年8月通过Yves Bouvier私人交易

成交价：1.86亿美元

出售：Cherise Moueix

新主人：Dmitry Rybolovlev

No.7

伦勃朗《Soolmans夫妇》1634年

2015年9月 佳士得私人洽购

出售：Éric de Rothschild

新主人：卢浮宫、荷兰国立博物馆，分别负担一半的钱

No.8

杰克逊·波洛克《No. 5, 1948》1948年

2006年11月2日 苏富比私人洽购

成交价：1.4亿美元

出售：大卫·葛芬

新主人：David Martinez

No.9

威廉·德·库宁《Woman III》

通过高古轩画廊私人交易

成交价：1.375亿美元

出售：大卫·葛芬

No.10

罗伊·利希滕斯坦《杰作》1962年

2017年1月私人交易

成交价：1.65亿美元

出售：Agnes Gund

新主人：史蒂芬·A·科恩