温钦画廊代理下面草间弥生的原作真迹，私洽后给定向客户发图片和相关资料。

作品名称：《黑金南瓜》

作品作者：草间弥生 （Yayoi Kusama）

作品尺寸：22.7x15.8cm

创作时间：1991

原作材质：压克力 画布

作品注释：原作，登录卡，支持二次鉴定

2021年12月1日，佳士得秋拍拍出了草间弥生著名的作品《南瓜》，此作品采用压克力 画布材质，尺寸为130.3 x 130.3 cm. (51 14 x 51 14 in.) ，最终以62,540,000港币的价格成交。 

南瓜是草间弥生艺术世界中最受推崇的题材。艺术家出生于日本长野县松元市，小时候她对家中育种田里的南瓜深深着迷。1940年代初，她开始产生幻 觉，在同一时期，她开始画南瓜。年轻的草间在艺术的道路上不断地上下求 索，却不为父母所支持。1958年，她独自漂洋过海，来到了纽约。这一时期， 她把自己浸润在纽约的战后文化氛围当中，并快速在新环境里得到认可，建立自己的名声。一年后，她在纽约举办首场个展，并在艺术圈里得到广泛好评。 她将自己的脆弱化为力量，将深沉的幻觉体验呈现于画布之中，创造出无数波点与网状的万花筒般的世界。她标志性的波点南瓜表现出她内心不断拉扯的张力。她在持续的波点创作中，重新找到了内心的平静。如今，南瓜在她的艺术界取得了近乎神圣的地位，甚至可以说是她的另一个自我。

在草间弥生的艺术中，南瓜是她最广为人知的经典主题。艺术家长期与精神疾病斗争，正是从画南瓜的过程中，她找到了慰藉。《南瓜》跨越不同媒介，但皆为草间弥生艺术实践的重要结晶。Instagram 上标记草间弥生的图片有多达8千万条，也让草间成为最常被标记的艺术家之一。随着她在包括香港在内的全球各大城市更多回顾展的到来，这位日本女艺术家的传奇将会继续。

这幅饱满的《南瓜》是一幅极具标志性的南瓜画作。 标志性的金黄色结合罕见的正方形构图，即便只使用了黑和黄两种颜色，瓜楞隆起处的大圆点和相接处的小圆点完美塑造出了深度和阴影的变换。南瓜被背景中密实交织的网状形态包围，这也是艺术家另一个标志性的元素。立体的南瓜仿佛有着圆润的触感，吸引着观众走进草间深邃繁复的内心世界。

与之对应的巨大雕塑《南瓜》。充满生机的圆鼓鼓的南瓜上布满了波点，深邃的黑与明亮的黄让它闪烁出耀眼夺目的光彩，令人叹为观止。这座超过两米高的巨型南瓜雕塑充满了神秘力量，就如吸引了童年草间的那颗田间南瓜。她如此描述与那颗南瓜的相遇：「它瞬间开口 跟我说话，像是动画片里那样。南瓜好像通常并不会让人肃然起敬，但我却被 它那充满无邪魅力的形状深深吸引。」南瓜和圆点是草间弥生艺术生涯里至为关键的母题，这两个元素让她在国际舞台上被广为人知。

1993 年，她的沉浸式作品《镜屋》代表日本参加45届威尼斯双年展。这间举世闻名的屋子，从地板到天花板布满了反射的黄黑波点，屋子中央还有一间小房间，里面装着一片无限的黄黑波点南瓜田。28年之后，她的一件南瓜雕塑在直岛被台风吹倒， 落进大海。南瓜翻倒的视频在各大社交媒体上疯传，草间弥生又一次引得世界瞩目，这一切都说明，九十二岁高龄的草间弥生热度从未退去。《南瓜》与众多博物馆藏中的南瓜雕塑一脉相承，更是有史以来出现在拍卖市场中最大的草间南瓜雕塑。

温钦画廊与海外艺术机构合作还有几幅草间弥生（Yayoi Kusama）的原作，下面是其中几幅： 

作品名称：《Fire,1988》

作品作者：草间弥生（Yayoi Kusama）

作品尺寸：154x270cm/60.6x106.3 inches

原作材质：acrylic on japan paper laid on silk

作品估价：万欧元

作品名称：《巢穴,1981》

作品作者：草间弥生（Yayoi Kusama）

作品尺寸：50.5x66cm/19.9x26 inches

原作材质：混合媒体和纸上拼贴

作品估价：万美元

作品名称：《翠鸟,1980》

作品作者：草间弥生（Yayoi Kusama）

作品估价：万美元

作品名称：《Guidepost to the New World，2016》装置艺术

作品作者：草间弥生（Yayoi Kusama）

Dimensions：Variable 

Medium：Painted Cast Aluminium

Stock Number: Edition of 5 plus 1AP

Technicians: 5

Time: One day (8-10 hours) to unload truck, unpack and install

Layout: Site specific, please consult the artist 11 sculptures labelled A to K.

草间弥生（Yayoi Kusama）艺术简历

草间弥生（Yayoi Kusama），出生于日本长野县松本市，毕业于日本长野县松本女子学校。在1956年移居美国纽约市，并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作，现居住在日本东京。

她曾与当代卓越的艺术家如安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、克勒斯·欧登柏格（Claes Oldenburg）、贾斯培·琼斯（Jasper Johns）一起联展。

40年前，亚洲女子草间弥生成为纽约前卫艺术的先锋人物，影响力堪与波普艺术领袖安迪·沃霍尔匹敌。30多年前，她回到东京，住进精神疗养院，销声匿迹。1993年，她独自代表日本参加威尼斯双年展，重出江湖，确立了自己在国际艺术的地位。

英国《泰晤士报》公布20世纪最伟大的200名艺术家的调查结果。毕加索、塞尚名列第一、第二，中国艺术家无人入选。日本有4位艺术家上榜，分别为村上隆、草间弥生、杉本博司和野口勇。相比村上隆等日本艺术家，80岁的“怪婆婆”草间弥生比他们提前了整整三四十年。

引领前卫半个世纪

草间弥生在美国的十几年，正值波普艺术的兴盛期。多年以后，当评论家们重新梳理她的创作历程时，把草间弥生式的疯狂，归位于复杂的社会环境：“那是一个‘嬉皮士’横行的时代，草间弥生很快就意识到这个国家正在流行什么，他们抗议越战，吸食毒品，追逐东方神秘，寻求外来宗教的庇护，崇尚性解放。很多人开始以打破常规为生，一些人因此变得富有和出名。”

草间弥生在纽约的经历将日本人的名字写入西方波普艺术史，1962年，草间弥生与安迪·沃霍尔等一起参加在绿色画廊的群展。绿色画廊同年本打算为她举行个人展览，但因缺乏资金不得不放弃。当Olden Burg的个展在绿色画廊开幕时，包含于草间弥生无限重复的男性生殖器相似的软雕塑。他的妻子诉说了草间弥生对某些作品的影响。“ 很抱歉我们采纳了您的创意。”她说。

几乎是在相同的时间段，安迪·沃霍尔就像经营一个模仿品的批发店一般不断吸收周围的一切元素。在草间弥生“千船会”展览的开幕式上，沃霍尔带着极震惊的表情对其完美表现大加称赞。如果草间弥生不是因为精神疾病离开纽约，她会是安迪·沃霍尔艺术地位的最有力竞争者，但精神疾病恰恰又是草间弥生几十年创作的主导。

国内评论家陆蓉之把草间弥生和小野洋子比作20世纪国际艺坛最闪耀的女明星。小野洋子与列侬的世纪之恋以及与欧美艺坛核心势力的接触，都使得她在流行文化中的知名度远远大于草间弥生。“但就具有标志特性的独特艺术风格以及开创性来说，草间弥生的复活源自她的艺术本身。”陆蓉之这样说。

“在小野洋子遇到列侬之前，她的作品就已经很棒了。但从某种意义而言，列侬使得她更受关注。草间弥生的经历虽然传奇，却没有一个类似列侬的角色，这可能是她并非尽人皆知的原因之一。”独立策展人方振宁这样评价：“不容忽视的是，她既是日本当代艺术的先锋，在纽约期间，更影响了美国的波普艺术。”

曾经邀请草间弥生参加台北画廊博览会的洪平涛回忆：“那次，草间弥生的几十件绘画或小件雕塑被抢购一空，遗憾的是那个巨大的南瓜在两三个月后都没有卖出。因为在台北找不到合适的仓库，我们把南瓜运到了乡下，包裹得严严实实，放在田里，好像一个碉堡，直到最后被运回日本。”这一巨型南瓜当时的价格不超过50万元，而今天已经涨了数十倍。10年间。每每提及此事，洪平涛都觉得惋惜。

1966年，草间弥生“非法”参加威尼斯双年展。她未经同意就带着作品《那克索斯的花园》(Narcissus Garden) 出现在绿园中央的意大利馆前面，1500个金色镜球( 内部是塑胶制) 构成的装置，醒目突出，她本人穿着金色和服端坐其中。并立牌告示：一个金球价格2美元，强调艺术品可以像热狗一样叫卖。在被双年展组委会请出去之后，她穿着猩红色的紧身衣摊开双臂躺在镜球中间，风头超过所有参展艺术家。

1993年，草间弥生独自代表日本参加威尼斯双年展，日本政府专门为她设立主题馆，以此向这位前卫女王致敬，草间弥生在本国以及国际艺术地位重新得以确立。几十年精神疗养院的生活打磨掉了草间弥生的叛逆，她的作品回归架上绘画和雕塑，布满圆点南瓜系列作品成为经典。同时，草间弥生还把她的圆点铺到设计类产品上，为兰蔻设计的化妆包和为AU设计的手机都在热卖，昔日纽约轰轰烈烈的“前卫女王”至今依然引领时尚。 

温钦画廊代理世界著名艺术家的原作（如果客户有其他特定艺术家作品的需求，我们会用海外艺术资源为您寻找）:

巴勃罗·毕加索 Pablo Picasso, 安迪.沃霍尔, 文森特.梵高 Vincent Gogh, 亨利.马蒂斯 Henri Matisse, 弗里达·卡罗 F.KAHLO, 格哈德·里希特 G.Richter, 威廉·阿道夫·布格罗 W A Bouguereau, 马克·夏加尔 M. Chagall, 克劳德·莫奈 C.Monet, 伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因 Rembrandt, 圭尔奇诺 Guercino, 马蒂亚·普雷蒂 Preti, 翁贝特·波丘尼 U. Boccioni, 鲁西奥·芳塔纳  L.Fontana, 弗朗西斯·培根 F. Bacon, 让-米歇尔·巴斯奎特J.M.Basquiat, 拉斐尔·桑西 Raffaello, 卡纳列托 A. Canaletto, 保罗·委罗内塞 Veronese, 皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 P.A. Renoir, 保罗·塞尚 P.Cezanne, 雷尼·马格利特 R.Magritte, 萨尔瓦多.达利 S. Dali, 阿梅代奥·莫迪利亚尼 A.Modigliani, 希罗尼穆斯·博斯 H.Bosch, 弗朗西斯科·戈雅 F.Goya, 彼得·保罗·鲁本斯 P.P. Rubens, 丁托列托 Tintoretto, 弗朗索瓦·布歇 F. Boucher, 安东尼·凡·克 A.Van Dyck, 弗朗西斯柯·德·苏巴朗 F. Zurbaran, 草间弥生, Kaws, 奈良美智, 赵无极等