2022年目前为止的作品梳理
2022 年之前即上次的作品梳理中已经开始在画面中融入人造光感，诸如类似于热成像的色调。
《香蕉》水彩 53.5×72.5cm，2022
《橘》水彩 34×53cm，2022
《1950》水彩 53.5×72.5cm，2022
《鸽》水彩 72.5×53.5cm，2022
《光之物》水彩 72.5×53.5cm，2022
《水》水彩 72.5×53.5cm，2022
我在年初的作品也依然延续这种光感的尝试。之后几张短暂的尝试了数字软件创作图像的变形的视觉效果。
《白》水彩 72.5×53.5cm，2022
《JOKER2022》水彩 72.5×53.5cm，2022
从五月至今，我将数字故障艺术的视觉效果融入到了我的水彩创作中。其动因也是自毕业以来对于媒介理论的更深一步的了解并由此思考自己的创作。
《记忆碎片》水彩 72.5×53.5cm，2022
《不要温柔的走进那个良夜》水彩 57.5×42cm，2022
《太空漫游》水彩 53.5×72.5cm，2022
《柯里昂的猫》水彩 72.5×53.5cm，2022
《Possession》水彩 72.5×53.5cm，2022
《新雪竹图》水彩 72.5×53.5cm，2022
《吻》水彩 72.5×53.5cm，2022
《Vertigo》水彩 72.5×53.5cm，2022
《希区柯克》水彩 72.5×53.5cm，2022
《Gaze》水彩 72.5×53.5cm，2022
以上部分的作品其内容大都取自电影，在疫情期间出门不便，也在家看了大量电影、视频影像等等，除了偶尔的聚会以及在有限的区域散步，我与世界连接似乎很大程度的依赖于大大小小的电子屏幕，因而我从我主观的视角来说，我观察这个世界时，屏幕几乎总是参与其中。
正如媒介情景论的提出者梅罗维茨所说“电子媒介打破了传统的情境定义，带来了新的情境变化，而情境就是信息系统，这一系统使得私人情境和公共场所的分界变得模糊，从而使人们的社会行为和角色都发生了相应的变化。”伴随疫情的爆发，我们变得更加依赖于这些新兴媒介的构建的信息系统，与此同时，也迫使我们去不断的适应新的信息系统。
麦克卢汉曾说：“媒介就是讯息”，“媒介是人体的延伸”。在如今看来似乎变的更加贴切，伴随互联网等新兴媒介的发展，我们可以瞬间观看与倾听地球另一端的事物，甚至也能看到火星表面的景象。可以说我们的生活依赖于这些媒介运行，而艺术创作源于我们的生活，这也是我将数字媒介的效果引入我的绘画创作之中的动因。
《都灵之马No.1》水彩 72.5×53.5cm，2022
《都灵之马No.2》水彩 98×62cm，2022
《都灵之马No.3》水彩 72.5×53.5cm，2022
《都灵之马No.4》水彩 72.5x53.5cm，2022
《都灵之马No.5》水彩 98×62cm，2022
最新的一个系列则是《都灵之马》系列，其中的关怀与思考是对于研究生阶段创作《灵泊》系列的延续。启蒙运动以来西方试图用理性取代上帝，但理性的主体性终究没落了，就像当时上帝没落了一样。在这个被“祛魅”的现代世界里，人类的精神或灵魂似乎被抛弃在但丁《神曲》中地狱天堂间的漂泊之地--灵泊（Limbo）。而尼采试图在这被他惊呼“上帝已死”的现代世界用其构建的“超人”拯救人类的精神与道德危机，但他似乎终究还是高估了人类本身，他试图救赎人类，但回顾尼采死后这一百多年，我们知道精神家园丢失所带来的虚空和无意义不是依靠自觉和内省可以对抗的。1899年的一天，尼采在都灵大街漫无目的地行走着，突然间看到一匹马正在受着马夫虐待。只见这匹高大的俊马一言不发，眼含泪水，无奈地忍受着马夫的抽打。尼采不由自主走上前去，紧紧抱住马的脖子，顿然失声痛哭。而尼采在这痛哭之中，就这样失去了理智。从此便再也没有清醒过来，直到生命终止。
人类从宗教的精神家园逃了出来，却又立刻变得无家可归。当我们试图强迫自己找到这些终极追问的答案，精神归宿的所在时，可能便会如尼采一般迷失，堕入无意义的循环，好似机器出现故障并宕机，而都灵街上那匹被鞭打的马也便是压垮尼采的最后一根稻草。
我尝试通过图像与标题的连接使我们得到使尼采失去理智的都灵之马这一隐喻形象，伴随着数字故障艺术本身近乎于毫无逻辑的色彩碰撞所携带的对于失序的体验感，使这双重的隐喻在我的画面中进行融合并强化这种失序的表达。
而使用水彩这一传统媒介去表现数字媒介的视觉效果也为水彩的创作寻找新的可能。当然我当下使用的水彩也好，之前使用的铜版也罢，这些媒介的选择与运用都只是手段而非目的。正如比利时当代版画家维姆·范·雷莫特尔在一次讲座中谈到，其在创作数字版画时是用电子笔在手写板上画，就如同在纸上、石板上或在铜版上画一样，只不过媒介不同，效果也不同，但不变的是创作者的创作思想和理念。
最后欢迎大家交流探讨~
