说到中国画这个词语每个人都不会陌生，印象中有这样的一个场景，一位八旬的老先生拿着特大号的毛笔，用手捋着那花白的胡须，思索片刻，豁然发劲，落墨于纸上，些许片刻，一张中国画就诞生了，作画的过程如表演一般，可具观赏性，寥寥几笔，花鸟鱼虫跃然纸上，众人在一旁低语着“这才是真正的中国画”，这让我想到了某音的一些百万粉丝的国画博主，与“大师”这词产生了共鸣。

　　多数人对国画的印象是即亲切又模糊，或许在家楼下就有一家卖国画的画廊，具体如何去品味，如何去挑选，大部分人都没有参考，这里介绍国画的基本常识，去认识中国画，从某个角度去解读它。首先我们先认识一下国画的基本工具材料：笔、墨、纸、砚。

笔——毛笔顾名思义是由毛制成，有着不同大小的型号的笔。从专业的角度看，毛笔的毛又有很多种类，具体用哪些毛，毛的长短、刚硬、粗细的不同，做成的毛笔都有质的区别。市面上的毛笔有纯羊毫、狼毫、猪鬃、貂毛、兼毫等等，每一种毛都有它自身的属性，软硬，粗细之分，混化用毛的笔叫兼毫笔，挑选不同种类的毛组成一支毛笔，从数学上就有了N种的组合方式，很多人堕入一个误区，认为画得不好是挑不对笔，商家也专门找来一些国画能手作为代言，只要您了解了毛的属性，毛笔的制作工艺，在挑选笔上面就有了大概的方向了。很多国画爱好者在购买毛笔的时候，商家都会允许在店里先用清水试用，为的是测试此款毛笔的软硬，提案、起收是否顺畅，写出来的线条对于自己合不合适再进行购买。羊毛较细软，做成毛笔后吸水力强，由于毛线较细笔身较软，线条虽有层此，但缺乏刚毅，有些艺术家喜欢水墨层次变化丰富的就会使用此类型的毛笔，但这个也不是绝对的，毛虽细软，可通过控笔能力来实现刚毅之感。狼毫笔则刚好跟羊毫笔相反，由于毛线坚硬挺拔，毛线粗硬，不适合含水，笔墨浑化不明显，但是线条挺拔，出锋自如。不同的毛组合而成的笔在落纸行笔的过程中就会形成不同的笔墨效果。当然了，当代有些艺术家说要突破传统的束缚，表演也可以融入到创作中去，完全把毛笔扔了，换成针管，曰“射墨法”，也受大众的追捧。

纸——中国画的载体主要是宣纸，在造纸术还没出现的时候国画是画在丝绢上的，也有画在墙壁上，由于丝绢成本较高，多以宫廷画师为主，如我们熟悉的《千里江山图》也是在丝绢上呈现，画院体制由宋朝时开始兴起。由于造纸术，印刷术的出现，纸本国画渐渐被大众所普及，国画的多元化也同时由宫廷转向民间，纸本的出现使水墨变得不可控，绘画形式渐渐由工笔写实转向写意水墨。宋画的绢本过度到元画的纸本，多元化的形式和表达变得丰富多彩，明清八怪、张大千、黄宾虹等泼墨泼彩的形式随之出现，材料和形式之间的渐进存在着历史的必然性。宣纸的制作可以简单理解成草木纤维的粗细，叠加，层次厚薄，添加矾水后又不渗水、控制渗化程度的纸张。由于宣纸即有渗化的特性又能留住墨痕，简单的一条线条就能产生丰富的细节，例如文人画，大泼墨等，古代的士大夫没有造型上的训练与学习，多以书法用笔为基础，在宣纸上随意勾勒，不经意间，同样会产生不可预见的天趣效果。

墨——中国画墨的成分就是碳，由于制作的方式，墨里面基本没有杂质，都是纯净的碳，通常我们在市场上买到的墨有松烟，油烟等分类，就是用不同树木经过燃烧取其烟雾进行沉淀，得到的沉积物压制成墨条，松烟偏灰，油烟偏冷，烟在收集的过程中带有微量的油脂，色素等的杂质，其色相并不是纯正的黑。由于墨本身是由烟制作而成，所以墨的细腻程度极高，古人云：墨分五色，墨能出氤氲。一滴墨便能染黑一壶清水。碳在元素周期表里面是非常稳定的元素，追溯最古老的壁画，手卷等，墨的成像效果非常稳定。反而3-5年后纸会发黄，绢会变脆，纤维会氧化，通常我们在博物馆看到的古画真迹，呈现发黄的现象，实际上是被氧化的结果。

研磨——砚台是文房四宝之一，细腻程度相当于800目的砂纸，接近抛光的状态，墨汁由砚台磨出，现代人贪途方便也可以使用磨好后灌装的墨汁，长期不使用会形成宿墨，也就是碳的结晶，落纸后会有墨痕效果，如要控制墨痕和渗化效果的大小需考虑研磨粗细，墨的浓稠，纸的厚薄和种类等综合因素。研磨的墨会有一股墨香，化工合成的墨会有刺激性的气味，化工墨由于胶的比例过高，了落纸后变化较少。

国画颜料——中国画颜料的制作由植物提炼、矿石萃取等制作而成，以透明色为主，细腻程度和墨的材质一致，在着色上有着“三矾九染”之说，由于颜料的特性，不能用直接覆盖厚途画法，要多层叠加渲染，所以简单的一片颜色要耗费大量时间。国画中虽有分浅降和重彩之说，具体区别还是在颜料的覆盖和半透明的操作上。

（图一是手工裱）（图二是机械裱）

关于国画的装裱——国画的装裱也是一门技术活，一幅国画作品的完成，需经过托裱和装框或裱轴两道工序，托裱俗称托底，就是在刚画好的宣纸上再腹背一张托裱纸，让原有单薄的宣纸变厚实，平整，易于观看。托裱这道工序尤其重要，手工较好的托裱，不能出现气泡和褶皱，卷起来要柔顺平整，背面烫钠防潮防虫。市面上较好的装裱店都是手工托裱，讲究胶水配比，胶多则发硬，日久变脆，胶少会脱落，上胶和腹背一气呵成，大作品需要几个人同时配合，托好后自然风干，防止材质快速收缩粘合不稳定；卖行画的一些商家，由于提高效率，基本上会用机器托裱，使用特制的机装纸，液压，高温迅速合成，后期会起皱，难以修复和翻新，对画心有所损伤。关于装画框，之前有一篇关于配框的文章，这里不再重复了，主要讲一下搭配什么样的风格画框能与环境空间产生协调：当代人的装修风格，基本上是以极简、新中式、欧式、韩式、古典等为主，普通人可能对风格的感受不深，某些概念也过于繁琐，这里介绍一些简便方法，先考虑配框的材质，假设家装以木器家饰为主，就搭配木框；以铁艺或金属家饰为主，就搭配金属框；家饰多半带雕刻装饰的，框形就多点变化层次，反之就用极简窄边，框线选色上与家饰整体色调格调相一致，作品的装裱和家装风格相一致就不会不协调，或突兀之感，运用这种思路搭配的话，就很协调了。

国画保存和维护——传统的中国画的装裱形式都是以卷轴为主，现代的国画基本上都是裱框，卷轴装裱的作品由于长期与空气接触，有水分、紫外线等因素，纸张都会在５－８年后呈现发黄现象，裱框的作品密封性好也能１０年以上，其次有些装裱画廊都会古画修复技术，发黄、发霉、虫蛀、缺失等都能修复，如台湾的故宫博物院的五代、宋元绘画保存如新，所以国画的保存和流传也不成问题。

国画真伪的鉴别——国画相对于其他画种的艺术品是较难高仿和复制的，国画从形式上具有独特个性，某家某派、出自何人之手，从形式上、绘画内容都能轻松辨别出来；其次，书写性是国画所特有的，市面上有很多仿名家的作品，由于书写性就如同个人字迹一样，换另一个人就有另一种字迹，一些鉴定机构如鉴定合同，鉴定签名等，都是鉴定字迹，线条运动的快慢、停顿、转折迹都难以模仿，一般描、印、拓等手法的仿制，表现为僵硬、板结、生涩等。加上前面所说的笔墨纸等工具的特性，用高清印刷油墨只能停留于表面，国画墨色的渗化、交融、流淌等自然质感喷墨机难以做到。

　　看到这里，估计您也大概了解国画的工具材料的特殊性，装裱、保存方式、辨别真伪等基础知识，如果遇见外国友人问候时，您就不但懂功夫还懂国画了。　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　壬寅初夏庆博写于瀛洲