艺术家傅雯杭在问象艺术空间举办的个展“阳光下in the sun”，

于2022年5月8日至5月23日展出，

展览期间傅雯杭谈及生活和创作中的一些感悟。

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Q1:本次系列作品的灵感来源是什么？

傅:这些作品是延续了2019年的建筑系列。雨天商店地面折射的各种颜色和形态，西湖华灯初上时的华丽丽的金色系画面，夜晚树间的聚光灯效果，这些具有刺激性的记忆碎片组成了意识中的抽象图示，不断解构重组。作品中许多看似是对白天的描绘，其实是夜晚。

 

Q2:

展览名称阳光下有什么特别的含义吗？

傅:西湖上闪烁的银屑般的光芒总让人想到一种温柔的抚触。近期的湖林系列让我痴迷画下去的原因，就是我找到了这种高强度色调的视觉载体，使意识中的色彩还原所见所感，释放颜色本身的语法，让光成为不断涌现的感动。

Q3:

选择使用刮刀作画，有什么故事或者特别的经历吗？

傅:在2019年底正式与人物画短暂告别，从西班牙回国后这种归零重启，想找到忠于自我的自由状态越发强烈。抛弃了10年的人物题材，抛弃了贯用的技法，抛弃了用笔，抛弃了油画颜料，改用刮刀，丙烯，喷漆对自己提出了挑战。

 

Q4:

风景画是这次展览的主要题材，未来还会尝试其他题材作画吗？

傅:2022年的新系列带着紧张和未知，放弃了熟悉的学院技法，工具，人物题材，推翻旧有的经验，以刮刀为主要工具，试图找到意识中的抽象图示。这个系列借用了线的元素。在我的意识里，线总是有一种精致纤细的东方意蕴。她是国画中勾勒的线，书法逸笔草草的线，也是中国古代文明器物上的抽象纹饰。对于画面缤纷颜色的分配，是希望观众体验到冥想般的放松或得到愉快的时延，如果说刮刀的草率可以像是画家用笔的精心控制和观者心情的放松。阳光下的缤纷可以让人忘掉忧虑，传达美好的话，希望这些作品是治愈性的。

Q5:

比起建筑，您的画作中的树占了主要的篇幅，对您来说树木是怎么样的一个存在？

傅:树木对我来说是一种线条，她是更粗犷的、有更多可能性的、更难驾驭的线条，温柔又坚韧。她是行书中具有气流的线，在光线折射下不同颜色的线。最重要的是树具有巨大的治愈力量。《傲慢与偏见》中的伊丽莎白，她独自一人阅读、思考、哭泣…陪伴在身边的是一棵树，《阿甘正传》里的阿甘和珍妮也拥有一棵树，他们在树上度过了那么多时光。人们漫步在森林里，看到一棵树，能够增强大脑中副交感神经系统的作用，让脉搏速度减缓，呼吸平静，肌肉放松，感受到大自然的放松疗愈。

和树在一起，人会变得更强大增强抵抗力。

Q6:

您平时经常去西湖边散步吗，个人创作习惯是怎么样的？

傅:是的，大部分的素材来于西湖，一草一木，建筑，湖光闪耀的视觉感受，傍晚抽象的色块，夜晚柳树上的灯光，意识中的抽象图示都是视觉、记忆碎片的产物。通常不去预设画面，不打形，不做小稿，让画面告诉我怎样推进需要什么。所以每张画并不能预计到最终的面貌，让期待的状态带来更多的工作热情。

展览现场

AT THE SCENE