张赫的《景象》也许同样关于梦境、潜意识和独一无二的个体世界，但并未出于热烈的分享欲望跨过画面向外界发出邀请，也并非以高度的自尊和神秘主义守卫不可侵犯的个人领域，《景象》毫无表态。仅仅向观者提供一个可识别的空间，自然地将观者纳入到它的世界中，静默无语地展示着这个空间的形态、其中的存在物，对于投来的凝视坦然并回以无言，仍然保持习以为常的节奏和呼吸。

    这种熟悉感来自记忆中基里科所建构的那个漠然，但并不拒绝他人进入的世界，那个曾经在《一条街上的忧郁》、《无尽的乡愁》、《红色塔楼》、《一天之谜》所展示的世界中为我们带来的形而上空间。然而，《景象》没有诡谲的寂静，没有更多引人探索的空间，没有如潜伏在阴影中的未知物那样带来无尽的焦虑。进入的，只是一个无人问及的极寒之地，静谧而无害，有限的画面让我们的目光一眼聚集在这个空间中唯一而夺目的 “ 象 ” 上——记忆中的月，梦境中的山脉，水晶，冰窟，部分被月光笼罩犹如凝结于琥珀中的 “ 月光世界 ”。没有铺垫、没有叙事、没有戏剧，“ 象 ” 直接地袒露在视线前，自顾地展现着它的品质，“ 房间里的大象 ” 与你独处，意味深长地无声回视。

    《景象》采用油彩在布面进行薄涂，而不是厚涂和补色堆砌，颜色有着水彩般的层次变化，兼具通透感与足以覆盖占据住整个画布创造出完整空间的厚重。蓝色是《景象》的主调，画中充斥着不同明暗、色泽、饱和度的蓝，不同个性的蓝，以蓝色本身的魅力引人沉溺的同时，也营造着截然不同的各式空间。

    张赫说到 “ 象 ” 与其梦境有关，这很容易使人联想起曾经那些对 “ 荣格 ” 派深信不疑的画家，利用符号、语言进行与自己的游戏，潜入自身直到找到深层的那个最为原始、黑暗的 “ 存在 ”，画布承受着象征中呼之欲出的力比多和塔纳托斯。《景象》并不是操控意象所编制的寓言，“ 自我 ” 中无逻辑的乱码，被压抑已久的混乱意识的释放之地，《景象》只给予无尽的凝视，山的意象，站在山上所看到的壮阔景象，反复出现在了张赫的梦中，张赫将梦中的那双眼借给了观者，让他们也在同样的地点进行无言的凝视。

    同样的凝视也适用于《轻灵》系列，但是对象变成了小动物。动物的毛色与背景色相互和谐，如同一体，似乎背景是可供这样动物匿藏的保护色，或者这些动物本就从背景中萌生一般。然而背景并不再现动物所处的现实环境，更像是特定动物独特的个性气质的外化，这些动物身上光晕的延展。虽是现实事物，却与《景象》不约而同地共享了超现实感。与系列名 “ 轻灵 ” 相符，这些动物像是被与现实剥离开来，置于某一个永恒的瞬间或独立的空间中，被赋予人性的神情和情态，同时来自动物和孩童身上的恬静自持、好奇，使之得到了柔软而直白的表现，获得了天真和神秘兼具的光晕。

    《景象》和《轻灵》两个系列，都有着一种飘离于现实的失重感，与现实鲜明地分割而存在于一个短暂的独立空间或是瞬间之中，不给予复杂的信息去拼凑叙事，也无意给予象征去刺激关于画家或者某种世界、历史的想象，而别样地引导人们去实践一种专注而迷醉的凝视，去寻回被遗忘已久的 “ 光晕 ” 。