陈丹青！为何能以1.61 亿刷新艺术家个人新纪录？
我们这位在保利拍出1.6亿天价画《西藏组画-牧羊人》作者名字就出自于这首诗的典故，留取丹心照汗青。他就是有着知青画家之称的陈丹青。
陈丹青1953年在上海出生，幼儿时期的他在绘画方面有着异于常人的天赋，在一次访谈的时候，记者问他最早想学画画是什么时候，他说：“我从小就喜欢画画，我爹妈告诉我我三四岁的时候就在哪里画来画去，我自己也不知道，我能记得已经是小学了。我一直在临摹连环画，像关公赵子龙这些。”他的名字来源于文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”这句诗。从小在上海闹市区长大的陈丹青对画画一直都很痴迷，他觉得会画画的人特别厉害，心中想着自己以后长大了，一定要当一个画家。
在四岁的时候，陈丹青遇到了一件让他非常难过的事情，因为父亲被打成“右派”，爷爷是黄埔军校的学员，所以家中的所有书籍和画册全部都被收走。
没有画册临摹的陈丹青一时不知道该怎么办才好，他的父亲就安慰他：“没有画册临摹，你可以外头写生呀，公园里那么大的地方哪里都可以画，别气馁。”于是陈丹青就开始了自己的小小的写生之路
后来有一天，陈丹青回家时，他父亲拿了一张扑克牌给陈丹青说：“你试试临摹一下扑克牌背面的图案。
陈丹青十四岁的时候，学校老师带着他四处去画伟人像，有的时候一些工厂也会请他们去厂里的墙上画几幅。这时的陈丹青，白天在外面画像，晚上就在家中临摹著名画家的一些素描，忙得不亦乐乎
陈丹青第一次画油画的时候出了一个小乌龙。他拿着别人送给他的水粉颜料去临摹列维坦的风景画，画完之后特意朝着灯光处看反光，可是最后啥反光也看不着，后来才知道那原来是水粉色。之后因为很多抄家的物资以各种渠道进入了上海，这就给了陈丹青临摹到欧洲油画的机会。这些都为陈丹青画《西藏组画》埋下了伏笔。
陈丹青自画像
1970年，十六岁的陈丹青初中毕业就被安排下乡插队。即使在水深火热的上山下乡生活中，陈丹青依然没有放弃绘画。
陈丹青第一次体会到画画在其他方面带来的快乐，他这个时候觉得画连环画就不用种地了，那以后就当一个连环画家吧。
不久之后，陈丹青出版了《边防线上》《飞雪迎春》等三四本连环画。上级发现陈丹青的绘画天赋如此出色，这可不能埋没了，于是一下又把他调到了胜利参加油画创作班，开始画革命油画。
陈丹青创作的第一幅油画是《老将和小将》，在第二年又为小说《青石堡》创作插图。之后调往苏北插队时，陈丹青的绘画功底已经小成了，在南京的绘画界都小有名气。
1976年，陈丹青再次辗转进藏，这是他第一次来西藏，还是被当成人才借调过来的，这已经足以说明陈丹青此时的水平。
西藏组画
插队生活结束后，陈丹青选择继续学习深造，考进了中央美术学院油画研究生班。
在80年时，陈丹青为毕业创作找灵感而进入西藏，最后创作了七幅油画，被约定俗成地统称为《西藏组画》，分别是：《母与子》《牧羊人》《朝圣》《进城之一》《进城之二》《洗头》《康巴汉子》
这次拍出1.6亿天价的正是其中之一的代表作《牧羊人》。6月4日，北京保利2021春季艺术品拍卖会正式开槌，现当代艺术夜场共呈现29件精品，其中陈丹青的《西藏组画·牧羊人》以1.61亿元人民币成交，大幅刷新并创造艺术家个人新纪录。
当晚，《西藏组画·牧羊人》以8000万元起拍，2分钟内迅速加价至9000万元。在电话委托突破一亿元时，现场开始了价格拉力赛。历经十余分钟数轮激烈的加价之后，最终以1.4亿元落槌于8068号牌买家，加佣金1.61亿元成交。
在陈青丹对《西藏组画》的自述中说到：“有趣的是这一对男女并不年轻了。我弄不清他们是不是夫妇，女的并不好看，她一再用脚绊住那个男的，等他停下后，她就靠到墙上去，然后把男的拉向自己。”
西藏组画 牧羊人 陈丹青板上油画
78.6*52.3cm 1980年作 北京保利2021春季艺术品拍卖会
2021.6.4日成交价：1.61亿元
我在前六幅中老是画墙，就把背景换成草原。荒凉草原上这对穷人的接吻也有一番诗意。热恋中的女子为什么非得又年轻又漂亮呢？这些「笨重」灵魂的美好爱情实在比公园里的恋人更打动我。我不知道牧人们的爱情在草原上是否老象一些画中的那样：男的吹着笛子，女的含羞而坐，假如真有那么文雅，我更喜欢这种粗鲁可爱的举动。想一想这些牧人们近乎原始的生活，他们豪放亮的歌声常常使我流下泪来。
我画到这一幅才让我的人物笑了一下。我偶尔会想到别的一些描绘西藏的图画，也许那里画了太多的笑脸，我就不愿重复了。我让接吻的牧羊女笑，因为这种笑引出我的泪水。但我没有一味伤感，有人说我用沉重的心情描绘朝圣者，可我却在少女露出的肚脐和那只一本正经的羊身上看到可笑的地方，我没让进城的少女笑，但并不因此说明她们心里不高兴，哺乳的母亲也没有笑，那是她们没有工夫笑。
我的意思是说，我们不要简单地对待艺术和现实生活，一连串欢笑的脸并不等于光明美好的幸福生活，描写沉默阴郁的面容也并不意味着要暴露黑暗。丑化和美化一样不真，至于创作要「说真话」，我以为不一定解决问题，因为真话本身并没有质量，许多虚伪的作品，有的作者心里知道是假的，有的作者却完全出于真心，还有的人喜欢每说一通话后反而就加上一句「真的」，叫人反而不知到底是真是假。艺术的真伪和态度的真伪一样，能够听出、看出、感觉出的，一个真正真的人也许并不曾想到自是真的，正如慷慨的人从不自夸慷慨一样。
《西藏组画》牧羊人速写草稿
《母与子》
我到拉萨不久就产生了好几个构思和草图，其中有《康巴汉子》、《进城》（之一、之二）等。由于是根据记忆画的，显得单薄、空洞，草图出来了也就搁在一旁。七幅画里凡可以看看的，人物动态、模样都直接取用了速写。
《母与子》就是无意中由几张速写触发灵感画成的，虽然起先没想画，但却是动手最早的一张。这些把孩子揣在衣襟里的牧女，当她们散坐在地上哺乳时显得特别美。其中一个牧女看去十分老实，她的长相很单纯，孩子的脑袋用力拱进她衣襟吮奶时，她呆呆的出神的面容给我印象很深。
我想起许多一辈子辛辛苦苦的劳动妇女，人们喜欢把她们画得精力饱满，笑逐颜开，其实她们经常是疲倦的，默不作声的。感人之处也就在此。我反复画她和另一对母子，作品里正中和左侧坦肩的母亲都是画的这个女子。
他们有一大伙人，就露宿在别人的帐篷外。当时没在我心里构成画面几天后翻看速写，那一伙人露宿的印象消失了，本子里只剩下那位妇女的几个正侧面形象和另一对母子，她们仿佛自己跑进我构思的镜框里来，什么都不用更动，我只要把三个母亲组合得自然一些就行。
《母与子》是动手的第一张，处处都画得太紧张，太当心，但笔迹间却因此显得比较真挚，现在看还有点喜欢。
我不知道古人有没有创作、习作之说，但他们每画一幅画都作为艺术作品来对待。绘画的使命本来就是描绘形象，诉说眼和心灵对自然的感应，所谓构思的概括、提炼，本不该说得那么复杂这在艺术家只是一种选择而己。
《进城》之一
《进城》之一手稿
我注意到有的老练的演员并不轻易动用表情，他也许从头到尾都不肯笑一笑，观众的想象自会领会那没有演出来的戏。许多著名的肖像画看似呆板，却经得起揣摩玩味，有如品茶。牧羊少女的脸正具有这种很经看的魅力，促使我往内、往「呆板」里去画，可惜这並非易事，我画得太少太藏，结果反画得乏味了。
前一段我看到报关于含蓄问题的专题讨论，一种意见认为含蓄是表现手法之一，一种意见认为含蓄是艺术的基本规律之一。我不敢从理论上分析这个问题，但却偏爱后一种意见。我们的画无论在色彩、用笔、刻画表现主题方面，普遍有过火、太露、和盘托出而唯恐别人看不出来的毛病，讲一点含蓄是有好处的。
《康巴汉子》
我想让人看看在遥远高原上有着如此强悍粗犷的生命。如果你见过康巴一带的牧人，你一定会感到那才叫真正的汉子。
我每天在街上见到他们成群地站着，交换装饰品或出卖酥油。他们目光炯炯，前额厚实，盘起的发和垂挂的佩带走路时晃动着，沉甸甸的步伐勇武稳重，真是威风凛凛，让人羡慕，他们浑身上下都是绘画绝好的对象，我找到一个单刀直入的语言：他们站着，这就是一幅画。
《洗发女》
七张画里我最不喜欢这张，曾经我很想撕了它。它多少有点「我也来画几个裸体」的味道。但这情形是街上看来的，丈夫给妻子浇水，颇有趣味。妻子的身体美极了，所以画了背还不算，把洗完后站着梳头的身影也画了进去。
那天太阳很好，而我不善画外光，这就打了一半折扣。当场不好意思老看，也不敢画速写，裸体的部分画得很糟，光凭记忆看来是很不够的。
《朝圣》
我并不是很早就想画《朝圣》这幅画的。象走路、哺乳那样平常的现象，艺术上倒是大可做文章的材料。但是，朝圣的场面太特殊，太少见，这反而使我为难起来。我一直在迟疑，有没有必要画这类事情，作为一件作品，我不满足就画那么几个磕头的动作了事。如果仅仅为了反映这种本世纪少有的宗教活动，纪录电影和新闻照片比绘画强得多，而照片对普通的生活反倒缺乏表现力。
进城之三 1981年
进城之三 1981年
康巴汉子之二 1983年
洗头女之二 1986年
放牧 1986年
挤牛奶 1986
晴日的拉萨小街 1985
城里街头之二 1989年
画完成后，我象局外人似的审视了一番，一度很懊丧。我在日记里写：听了一些不带伴奏也没歌词的牧歌，顿时感到远没有画出那股藏味。心里念着是毕业创作，要参加展，多少有点急功近利，贪多求快。尽管画得仔细，但明眼人能看出这只是浮面的工细，骨子里还是仓促而就，没在情境人物上深掘过，架不住细看。
我虽厌恶别人处处显示某种追求，很想背道而驰，结果也不免落入另一种刻意追求的陷井，作品还是不自然。我追古风，而古风的美恰在自然，我的驾驭能力，我的技巧、色彩，都远远不能达到这种坚实画风的要求，所以作品在我面前显得苍白无力。
陈丹青他最为主要的艺术底蕴就来自于他个人，他自己的人道情感和人格力量成就了他的艺术底蕴，这就是陈丹青他本人情感和品格最直接、自然的体现。
将他自身对底层人民尊重、关心和理解与自身的真切的经历相融合，让这种人道情感和人格力量为他的作品赋予更加深刻的意义。这是画家邓平祥对陈丹青的评价。
陈丹青自己经常会和大家说，画家最动人的作品，往往出自少时。他说，他来自中国现代文化的早期时候，那个时候的他很年轻，没有人会去质疑绘画，所以绘画的地位一直都很高。
但是现在他也接受绘画处于边缘这个现实，他不为别人质疑自己的画而辩护，也不会和大家说他在做如何如何重要的事情，他只是单纯的喜欢绘画而已。
陈丹青非常重视绘画的皮相，所有写生都是皮相。他曾说过这么一句话：“不是透过现象看本质，而是透过本质看现象。对我来说，现象远远高于本质。如果有本质，全部在现象里，在表层，在那张脸。”
陈丹青在清华美院当老师的四年时间，遇到了很多学生都是因为外语不及格而被学校拒之门外。许多学生都是绘画成绩高分，而外语成绩不理想。
尤其是有一年，一位考生绘画成绩第一，但是外语和政治成绩各差一分落榜，陈丹青找学校通融依旧未果。陈丹青觉得，一个有天赋的苗子必然会在绘画上下更多的功夫，精益求精，而对绘画帮助很小的外语肯定不会花什么时间。
不能因为一门外语就把一个有绘画天赋的苗子给拒之门外，他就是绘画高分，外语零分但是被中央美术学院破格录取了。
自从这件事之后，陈丹青在网上的发言就逐渐频繁，陈丹青从小的经历让他懂得很多道理，以前没有名气的时候他讲道理也没有人听，现在有了名气之后他一讲道理就会有很多人揣摩他的本意，特别是他对社会上的现象进行批判的时候。
有的时候只是很普通的陈述句，意思也只是字面意思，但往往有些人会根据自己的“偏见”解读出符合自己想法的意思，所以陈丹青也就遭到了媒体大众的抨击。
面对向自己砸来的漫天舆论，陈丹青自嘲道：不管外界的评价怎么样，陈丹青始终平静，并没有因此而放弃享受生活。平常将自己的体会和感悟写进散文里，将自己的奇思妙想放进小说里，在尘世的喧嚣中出了一本又一本的书，身份既是一个画家亦是一个作家，但是他始终保持着自己作为艺术家的初心。