康熙珐琅彩，拍卖市场还没有，故宫也只有十件康熙珐琅彩，台北故宫加北京故宫。

      不是掐丝，是瓷胎画珐琅。珐琅彩最初是怎么形成的，我现在有一个概念了。

珐琅彩怎么形成，我们基本上是讲,珐琅彩在康熙时创烧,在康熙珐琅彩的基础上，雍正珐琅彩得到了进一步的发展，雍正时期在珐琅彩的基础上又发展出粉彩,而到了乾隆时期，珐琅彩基本上就没有了，被粉彩所取代，乾隆之后粉彩虽有，但质量下降了。

      我们讲，在清代的官窑瓷器里更有价值的，一个就是珐琅彩，一个就是粉彩，这样两种。一个乾隆珐琅彩可以卖到一亿元，一个小碗，拍过的，价格都上亿，只一个小碗。雍正珐琅彩就更贵了，雍正的市场上见不到的，康熙的就更没有了，康熙珐琅彩博物馆里都不一定有，有康熙珐琅彩的博物馆一共有三个，一个是台北，一个是故宫，一个是上海博物馆，上海博物馆可能是一件到两件，故宫加台北故宫一共藏是十件，所以康熙珐琅彩是非常少的，就是这样一个存世的现实。

       那么康熙珐琅彩到底是怎么一个形成的过程呢。康熙皇帝这个人呢，他是一个政治家，同时他还是一个人文学者，是中国文艺复兴的一个皇帝。实际上，为什么清代有“康雍乾盛世”呢，实际上在清代是有一个文艺复兴，当然我们从前从没有这样提出过，但历史真正是有这样一个文艺复兴的。因为随着民族的这种大融合，产生了新文化的碰撞之后，必然要产生一个新的文化历史的大发展时期。

      为什么有康雍乾的这个盛世，当时瓷器达到了历史的高峰，文艺、绘画、戏曲，这些都起来了，这是有一个文艺复兴的。那么我们讲倡导者康熙肯定是其中重要的一个人物。康熙书法很好，西方的算术他也学习，西方的算术、几何，清宫的档案里看了才知道康熙也学习西方的算术、几何呢！还学习x、y代数，而且还学物理光学。所以我讲清三代是一个文艺复兴，康熙呢是这个文艺复兴的倡导者。这个提法也是我杜撰的，但也是客观的。

       康熙时期从西洋进来了成熟的珐琅工艺，因为那个时期海洋贸易是非常繁荣，中国的丝绸、茶叶正有着广阔的世界市场。从双边贸易的平衡讲，外国也会有很多商品进入中国的，其中就包括了西洋钟表、火枪、还包括铜胎掐丝珐琅。明末的时候中国就有了资本主义萌芽，中国的瓷器长期贸易，这些都已大大地拓宽了海外市场，郑和下西洋已经绘制了航海图，到了明晚期，就是坐享其成地发展了国际市场。中国的陶瓷、茶叶、丝绸肯定是一种传统贸易，它们打开了广阔的海外市场，同时，海外的商品也就会进来，因为你商人利润要最大嘛，你一个满船去不可能空船回来，所以它肯定是要有个贸易平衡嘛。即使不是西方人主动要跟中国贸易也要有这个贸易平衡，从中国商人的这个利益最大化，他不可能空船回啊，总要有这个贸易。

       所以，景泰蓝在明代就进入中国了，到康熙的时候有了进一步的交流，带来了很多西洋掐丝珐琅的精品，所以康熙喜欢上这些东西，深受影响。但是怎么把这个景泰蓝的材料工艺与中国的瓷器结合，最初的思考和细微的经过，这些已经不能知晓。

       美丽的景泰蓝、艳丽明媚的珐琅彩为什么不能烧到瓷器上呢？不知道是谁最初这么想，但至少是康熙自己也这样想到了，其他人想了他没有能力去实现呀，康熙这么想，就可以命令官窑做，做实验，就在宫里做实验，就命令景德镇的御窑烧制好白瓷胚，烧白瓷胚拿到京里来，之后就在后宫距皇帝寝宫不远处的地方设了一个珐琅作，他自己可以去。或者圆明园有珐琅作，反正是离他休息不远处做坊，可能会有两个，都有可能，就是设两个瓷作坊。

       实际上，因为在明代就有这种风气，明代的时候，皇帝也在宫中设一个御窑炉，他就喜欢去那里把玩，做东西，明代叫斗彩，有名的斗彩鸡缸杯嘛。明代皇帝玩斗彩，所以康熙也在宫里设一个珐琅作。明代的时候也是景德镇的御窑烧好瓷胚到宫里上宝石颜色，这叫斗彩，清代的时候也是景德镇御窑烧好瓷胚到宫里来画，这是珐琅作的珐琅彩瓷。

       当然，康熙皇帝和明朝皇帝不一样，明朝皇帝是属于那种玩物的人，隐退山林的，不是很现实主义的，汉人嘛，汉人他怎么会很现实呢，汉人的教化程度这么高，修养高，古典中国的大文化人总是感叹人生飘渺，他们不会很现实的。但是少数民族，少数民族确是很现实，在文化的沙漠里，都是赤裸裸的现实的。康熙虽然有文化，他的潜质里还是要把他把玩的珐琅彩和当时的政治去接轨。

       实际上对于一个封建王朝统治者，对他来说意义非常重要的就是各地的税赋能够如数的入国库，归中央财政，这是最大的一个利益。对于皇帝来说，你搞文治武功全离不开这个钱呀！皇帝那个时候讲的廉政实际上是一个税收问题，和今天讲廉政的意义不完全重叠，今天讲廉政可能和税收关系不大，国库里税收满满的，那边贪官贪得满满的，这两个不矛盾，不搭界。但在康熙封建社会，这两个却矛盾，就是税收饱不饱和与廉政是直接相关的，互相对立，官员不廉政国库就不充盈，封建农业社会的生产力就这个水准嘛。怎么办呢，所以封建帝王比今天更自觉的要求廉政的。今天的廉政更重要的是在民心的，但是封建君主不一样呀，他是板着脸要廉政，你不廉政，不廉政杀！是板着脸，他从内心需要廉政！

       康熙皇帝就会将珐琅彩瓷与廉洁政治结合，珐琅彩为什么今天传下来的很多图案都是缠枝莲纹呢，谐这个“廉”这个音的。皇帝垄断了珐琅彩的生产，珐琅彩做出来以后赏赐官员，用缠枝莲纹赏赐官员意义就是要形成一种廉政的风气。

       那么当时的图案是一种什么缠枝莲呢？它是叫一种西蕃莲，是西蕃花的缠枝图案。西蕃花，当然也有植物学上的西蕃花，是番茄科的，这个不重要，它这里的西蕃花和今天植物学里讲的西蕃花不是一个意思。

       康熙在珐琅彩上用的西蕃花是什么西蕃花，西蕃花是佛教传说中的西方极乐世界的奇花异草叫西蕃花，一根缠枝上开五六种不一样的花。这就是一种宗教思想，你官员廉政了，就可以积功德，就可以到达西方极乐世界。

       清代是很重视佛教，你看清代对广阔的蒙古地区的统治、对西藏地区的统治靠的就是什么，佛教呀！所以他就把佛教里面西蕃花的这种信仰，传说中这种宗教的东西和廉政建设需要的缠枝莲图案放到了一起，所以是一种西蕃花的缠枝莲图案。

       所以是康熙皇帝亲自定夺了图案设计的这样一个方向性，画虽不是他具体的，有的是能工巧匠，御用画工画的缠枝莲纹，但画什么要由他来定，画缠枝莲，画西蕃花缠枝莲，所以康熙时候珐琅彩的图案多是西蕃花的缠枝莲，达到寓意廉政的目的，并且和佛教思想结合，利用政教合一这样一个方式。

       然后，康熙皇帝垄断了珐琅彩的生产权，再把这个珐琅彩作为一个莫大的荣耀御赐给官员。当时是做成碗和盘来盛放贡品，为什么，因为实际上清代的时候，他的统治也融入了宗教思想，每个地方都有城隍庙，官员都要在城隍面前述职，他们不是到朝廷述职而是城隍前述职，你的碗盘盛上贡品来述职，那时的人是真的相信神权，你干了什么，神是看得见的！你有没有做亏心事，神是看得见的！他们在那个时代一定是逃不出神权的思想统治，是真的相信。所以用廉政寓意的碗盘，赏赐给这些廉政上比较模范的官员，来助推所推行的这样一种廉洁政治。

       在古代，皇帝可以施政的手段很少，就是靠皇帝封赏，封赏什么呢，封赏田地，封赏荣誉。封赏荣誉就是拿一些象征性的东西，御窑制作的绸缎、御酒，是一些皇帝垄断了生产权的一些实物，所以那时康熙就御赐珐琅彩的碗盘给廉政的官员，莫大的荣耀了啊！

       我估计呢，最初珐琅彩的生产，一个是皇帝文艺复兴的文化喜好，多元文化碰撞下的产物，在康熙的集中反映；它也是中国瓷器文化发展的必然，一个历史必然，一个结出的硕果，一个奇葩，再影响了后世产生了粉彩，产生和影响了整个清代的彩瓷，彩瓷繁荣了。珐琅彩处在这样一个承上启下的意义。它数量稀少，它是那个时代瓷器最高工艺和创新的一个结晶。艺术讲创新，所以是艺术创新和成熟的中国瓷器工艺的一个结晶，也代表了皇权。

       珐琅彩是皇帝赏赐官员的莫大荣誉，在那个时代就已经极为稀有，皇宫吃饭的碗盘今天且值钱，何况珐琅彩，这是朝廷的封赏，政治荣誉的物化。

       那么珐琅彩用的是什么款？珐琅彩用什么底款，我们现在一般泛泛讲的陶瓷史，康熙珐琅彩用“康熙御制”这四字款。这是因为今天存下来的康熙珐琅彩太少了，我们不能掌握全部资料，我们以偏盖全。

       今天讲康熙珐琅彩要有“康熙御制”款这是错误的，这不是绝对的，因为珐琅彩它从无到有，产生了一个逐渐的过程，一个反反复复的发展过程，它不可能从一开始就定下这个款，到后来还一直是这个款。我们结合刚才讲的这个廉政，处于皇帝对廉政的政治需要产生了珐琅彩，那么它这个款就不是“康熙御制”,而是“介福堂”这三字款。

     “介福堂”这个词是有渊源、有历史的。“介福堂”是什么一个典故呢，明朝永乐皇帝的时候，永乐皇帝不是一个明代非常伟大的君主嘛，郑和下西洋、营建了北京。他这个文治武功很了不得，在明朝算是最有成就的皇帝。明朝朱元璋开国，其他皇帝多碌碌无为，多平庸，就一个永乐是旷世的帝王。那么永乐皇帝的时候他也就非常注重廉政和税收。当时广东有一个官员，把税收解送朝廷的时候，路上遇到了匪徒的打劫，按常规他可以申报损失，会被考核，他没有上报，变卖了自己的家产，还不够，还借了债偿在这里，然后还不声张，如数交给了朝廷。这个事不径而走给永乐知道了，永乐惊叹若都像这个官员何患国库不充盈呢！所以要表彰他，好，就给他建一个祠堂，在世的时候就可以受香火，把他放到神权的荣誉里了！

       这个祠堂在明代肯定是官府修的，一定有香火，清朝的时候又重修了它，到康熙的时候还用这个“介福堂”， “介福堂”在那个时候一定是人尽皆知，我估计这个官员的名声在那个时候就和今天的焦裕禄差不多呢。一个好官！所以他是一种精神，所以过几十年要重读这个“介福堂”，所以在清朝的时候又重修这个“介福堂”，还是强调要推行廉政。所以康熙皇帝就直接把“介福堂”这个典故直接写在珐琅彩的款上面，这样就旗帜鲜明的在官员中表达了自己的主张：我是希望你们能够廉政的，我赏赐珐琅彩就是希望你们廉政，你们要把“介福堂”作为榜样。

       如果是“康熙御制”款，这个意思就含混不清了。我为什么赏赐？是立了功？还是官员进贡了奇珍异宝皇帝作为交换呢？你贡来一个和田玉，我换你一个“康熙御制”的官窑碗，不是这个意思。而“介福堂”就是这个意思，众所周知，焦裕禄是什么意思，“介福堂”是什么意思，这个就是明确的。

       所以康熙珐琅彩在开始的时候不可能把“康熙御制”四个字加在上面，那你还要另外行文说我为什么要赏赐，款写“介福堂”意思就很清楚，我工工整整地写上“介福堂”三个字，就肯定表达了廉政的意思，所以呢，康熙珐琅彩款最初的形成是这样子。

       那我们也会有点奇怪了，诶，清朝和明朝打得不可开交，是清朝结束了明朝，怎么康熙还用明朝“介福堂”的这个典故？这是我还要澄清的一个事情，我们今天，今天中华人民共和国对明末清初这个百年的历史有种偏颇的理解，我们觉得李自成是一个领袖，好人物，这是因为我们这个政权也是源于农民运动，所以我们会这么看历史。但是明末清初的时候，他们不这么看，清和明虽然战争，但努尔哈赤毕竟是明分封的，开始是和建州节度使的矛盾，即使后来反明，也说是内部的，就像你明的永乐皇帝不是也军事反对过中央政权嘛，最后还不是叫明朝，正统的明朝吗。

       当时在清朝，就宣扬一个什么观念呢，跟汉人，跟我们的正史宣扬一个什么观念呢，是讲明朝这个中央政权天数已尽，我们共同的匪患是闯贼李自成，应共诛之！所以吴三桂就带领明军和清军合流了，在这样一个观念下，洪承畴就代表遗明官员与清廷合流了，共诛李自成。那么清入关以后仍然延续了明代的宫殿，还是在北京故宫建立了政权，延续了明朝。

       康熙的时候官窑写明款，写“大明嘉靖”，“大明成化”，都用明代官款；民间更是形成复古款的风气，景德镇制的瓷器在清朝的时候大批量的多写明款。就是说皇帝要跟汉人讲一个观念，清朝是对明的一个延续、继承，延续和继承对吧，是这个关系，所以康熙用“介福堂”这个明典符合那个时代它的政治解说。

       我们今天会不理解，清朝居然能承认明朝，而不是赶尽杀绝，推倒重来，否定一切。这只是我们对明末清初的一百年一个不符合当时历史的含混，把明清绝对对立了，当时的历史被歪曲了，即使是深刻的民族矛盾，一个朝代并没有彻底去否认前朝，它是一个继承关系。马克思主义也认为，满汉地主阶级合流起来压迫剥削农民了，阶级矛盾依然是主流，那么这也解释了清对明的继承关系。

       毕竟明朝的崇祯皇帝不是死于清，而是在李自成，毕竟故都北京是被李自成捋掠的，即使从《甲申三百年祭》也看到这种捋掠了，很多妇女受到侵害，甚至有些不确定程度的屠城。当时当官的都在捋掠财物、女色，象牛金星、刘宗敏、李自成都在争先恐后释放他们平素的欲望，所以就可想那些下层士兵，九死一生进了城，他们是为什么战争，为了信仰吗？没有没有。就是为了生存，为了活下来，面对围绕始终的死亡威胁，心理或是有多少扭曲的。所以我们应该这样来看这段历史，我们从发掘珐琅彩的这段历史中也澄清了一些问题，那么珐琅彩最初也在这样的历史环境下创烧了。

       珐琅彩工艺技术上，当时可能经历了几次反复，珐琅彩最初从景德镇送到宫里的是白胎，在白瓷胎上画，到后来发现白胎表面珐琅色黏附不牢，容易脱落；到成熟期的康熙珐琅彩就不在白胎上直接绘制珐琅色了，只在器物底部还过白釉，器物其它表面过完釉后再刮掉釉层，景德镇的御窑厂就是以这种珐琅彩瓷的毛胎解京。这种毛胎上面珐琅色料的附着就强。发展到雍正时期，珐琅彩工艺又进一步成熟了，又直接可以在白胎上作画了。这两个时代工艺上的差别，就决定了雍正珐琅彩和康熙珐琅彩鲜明的风格界限，这里我讲的是瓷器绘画上的风格界限。由于康熙的珐琅彩胚胎它上面是没有釉的，绘画时珐琅彩要全覆盖，所以它用的是满密的图案装饰，这种图案只能是花卉植物，抽象的、装饰的纹理铺满着，因为没有底釉，珐琅彩釉要铺满器表。这种绘画的设计着重于装饰性，它还没有能够把花鸟鱼虫放进去，都是缠枝花铺满的图案，对称的图案把一只鸟画进去，画不进去，人也画不进去，山水也没法画的，所以康熙珐琅彩都是缠枝花装饰的。

       到了雍正时期，是在白胎上作画，有了底子就可以选一块地方画，也可以选块地方不画，可以画工满密也可以疏朗着画。雍正时候这种珐琅绘画就不是装饰性图案，就更接近宫廷绘画了，题材也就更广泛了，有山水，人物也出现了，花鸟也出现了，传统的装饰性花卉图案也还有保留，花卉图案中常常带有鸟雀了。这种图案上的差别是由于这种工艺性的限制和特点所导致的，所以是这么来看康熙珐琅彩和雍正珐琅彩的传承关系。

       我们习惯用帝王年号为中国瓷器进行分界，而珐琅彩的实际制作风格界限不会是这么明显，风格的衔接是一个有其自生规律的柔和过度，它是一个渐进的过程。但是我们可以沿用以皇帝年号分界的习惯，所以我们在说康熙珐琅彩而也顾及了雍正珐琅彩，以便在这样的对比中更明晰地为我们确立康熙珐琅彩的印象。

                                                                               2015年6月26日