艺术的长河随时间流逝，一代代多少人在其中弄潮。在中华大地上，我们既承受了前辈古人的润泽、有了自己的绿荫，又看到了多少春笋峥嵘出土。暑往寒来，便有了广褒无根的艺术之林。在巴蜀大地这块丰富的文化沃土中亦复如此。来自川东的青年画家伍尚清，即是一位对中国传统文化怀有强烈情感的青年人，正以其厚实的功底和独到的生活体察力，在艺术道路上迈出了限辛一步，他意趣高妙，纵其性灵。他笔下的高士人物画和工写结合的花鸟彩墨画，以其独特的艺术语言、别具一格的表现形式，给当代画坛吹来一股清新之风。尤其是他的《荷塘系列》，画家把这一古老而又经典的、人们十分熟悉的常见题材，用兼工带写、墨色交融、枯实结合，以山水画大开大合的构图方式和平面二维构成元素，达到了富有音乐般的韵律感和装饰效果，使得作品元气絪緼，自饶神韵。

         在《荷塘系列》中，蓬勃盛开造型优美的莲花和色彩斑澜的残荷枯叶，往往绘出精工细琢的水鸟或昆虫，大胆泼墨、泼彩的背景演染烘托，给人以一种既是花鸟画又是山水画的感受。画家通过荷塘静默无言的自然景象，营造出一个充溢画家情感的、带有悠悠诗情的意境，给人以美的享受。

        伍尚清的“荷塘”，是具有表现出关注整体、讲究层次鲜明的特色，具有新时代气息并具个人风格。他以荷塘的荷花作为他绘画的主题之一，几乎成为他灵性的象征，他特别钟情表现意象的追求。为了更好的表现主题，伍尚清十分重视墨与色彩的共融。他擅长用半生半熟的皮纸作画，水辅墨染，工写结合。他借用了彩与墨的交融，使荷塘化为一种幽远、宁静和活然的自然境界。他画荷叶先辅色，随意点染，趋未干时勾勒皴擦，再用清水冲破，追求墨与色融合的变化，增强了作品的现代感，同时又让人感受到画家作品的传统古典精华，在其笔下得到张扬和发展。古人曰:“画使人喜，不如使人惊；使人惊，则又不如使人思。”伍尚清的荷花艺术让人感受到的是诗情画意中纯洁的自我，是至道的、自然的往昔情怀与今日之情感的交织，蕴含着一种为宇宙生命所关怀的感应，固守那份心如止水的精神家园；这其中包含着画家朴素的人文思想，是多么宝贵和不易！平和为人、平实从艺。伍尚清先生从小酷爱绘画艺术，长时期刻苦自学、四处求艺。为了更好地发展艺术事业，几年前他怀瑞着梦想和对现实生活的困境，从川东小县城来到了陌生的成都市。凭着诚实为人的良好品行，在众多朋友的帮助下，勤奋创作，逐步走向艺术市场，并得到爱家认可。

        伍尚清先生认为：作为职业画家，一是要勒奋创作，二是要不断学习、求变。期间，伍尚清得到著名画家谭昌镕、钱来忠、张自启、梁时民、江溶等老师点教，受益匪浅。2011年又参加了四川省诗书画院第九届研修班，在著名工笔画家王申勇先生工作室系统学习传统工笔花鸟画。作品多次参加省、市及全国重要画展，并获奖。得到了众多新闻媒体艺术机构及收藏家的广泛关注。现为：省美协、省工笔画协会等专业艺术协会会员

         古人云：画者，寂寞之道也。那么，观察生活、走进自然，与天地精神往来、养浩然之气，这是超凡脱俗。同时，关注生活并与时代共呼吸，用真情实感面对生活、关注社会，是大有成就者的必然途径。我们期待伍尚清先生不断创作出更多、更美的清秋诗意“荷塘世界”。

（作者系巴蜀损英社学术顾问、著名书法家、艺术评论家）