我曾想，用数学模式是很难表达美术问题的；人并不能用明确的数字准确传达画面的“量”。

因为美术总是代表了某种思想倾向。思想，又是许多复杂意识形态的物质所构成；而不是由一系列数字的相加；它具备了抽象性。

把意识形态的复杂构成、包括情感，用彩色图型流露表达出来，就是画家要做的事。

北京开画廊的艺术家宽先生给了我一本画册，正如本文标题所说的“西安人画画的李涛”作品集。标题这么古怪，是因为我至今也不认识，不了解李涛及其太多的故事。但他的画给了我一种心灵的默契和知遇；我像拣到了一面镜子，它让我看到自已灵魂里通常在阴暗角落里不透光的东西。它给人一种触电感，一种陌生的热情。

见到李涛的画册当即给宽桑去了电话，问他几几几号作品还在吗。答案令人满意，我随即支付出定金。这是一种心情，一种读画人巧遇“心头好”的心情；而不能让这种心情处于不落实的状态。尽管我一时还凑不齐画款，宽先生善待我延付，他懂这种心情。他卖的是商品，我买的却是一种情感，一种愉悦，一种说不清的占有欲……一种人生的姿态。

宽桑当即表态顺丰快递，我则应诺多付一万文，感谢他的举荐。

说这番废话原意只是：读画、买画，只是一种生活中高级一点的消费；艺术品交易或投资则是另一码事。绝大多的买画人只是后者，他们只是看行情下筷子；什么艺术不艺术，有名头、有行情就行。

这并不可笑，而是艺术品市场的常态。一个并“不公正’的市场竟令人趋之若鹜、前仆后继。说“不公正”，是因为太多的人是以“听”……听别人说故事……买画；而不是听从自已内心的艺术之声买画。所以，段子手的队伍也越来越庞杂，编讲出光怪陆离的故事；勇敢的投资人也变得三教九流，争抢那几个“大名头”；每当说起艺术来，不带个“万”字、不带个“亿”字似乎就不过瘾、不真实。其逻辑的终点竟然是：不是“万”字头、“亿”字头的艺术就不是高级艺术……终于被脑残了。其实，这正是拍卖行累年造就的技俩……艺术等于价格。

你头脑中的艺术概念早已被他们悄悄偷换掉了主题。

这实在是一个一言难尽的话题。

百度上查“画家李涛”，竟然有同名同姓者多人。我说的则是:1981年生于西安，2003年毕业于西安美术学院的画家李涛……一个自由职业者。

李涛的画是如何打动我的呢？

作为60后生人，我不是因循守旧的“老八股”；被创新精神感招。呼唤了三十年，由衷感受到一种“变”的力量。信息的多元化令人切身体悟到全球的美好之所在。因此我自认为自身的上半段是“新一代人”，有着新思维；我有传统的血脉，也有上辈人所不具备的经验；并知道狭隘的心怀更难以生存适应。

1988年，我正在南京艺术学院上学。三联书店的《读书》杂志4月刊上，发表了我的一篇万字文“用色彩表现的内在音响……谈康定斯基及其《论艺术里的精神》”。因为当时我正在长篇翻译并连载发表他的回忆录，预定在三联出书；后有了版权问题，此事流产。现在看来，那是我探寻西洋、寻求新知识的一个正式宣言和象征……无它山之石何以攻其玉……这是我当时的出发点。我用广博、关联、贯通为指标。

我，李涛，康定斯基，并无直接关联。却是康定斯基的一句话让我们产生了关联，他说：一切艺术都趋向音乐的状态。

那是什么状态？精神的抽象状态。

只有音乐最默契这一状态，它朦胧、婉约而富于韧性。音乐，是将空间寄寓在时间长度里的一种艺术；优秀的音乐总是“不着一字，尽得风流”。

音乐……抽象的，它无色无味、无纹无字，却给人无尽的思幻；它以其“无型”的表达力、渲泄力直冲人的心灵。

绘画的抽象，不可以吗？

抽象的绘画，如若你不懂，只因你不学习，只是你狭隘罢了。当今的世界，艺术的抽象形态铺天盖地，随处可见，无人可以熟视而无睹。

艺术创作本身并不追求、也不该追求人人都懂、人人都爱的艺术作品。所谓“鱼有鱼路，虾有虾路”，这句话更具有奇妙的暗喻意义吧。

李涛，他的一些画，给了我眼前一亮的诱惑。我知道，我相信，他的一些创作是倾听自己内心纯粹的声音，而不是依样画葫芦，去迎合和顺从市侩低俗的人群。这也是我内心的感受和声音。

他那画面中难以言表的细节，恰恰刺痛了我的抑郁……那些阴暗、无法出声的存在；它让人得以片刻地喘吸、舒展、释放；它让我那飘游不定的情绪找到了一种归所。

画，读画，并不需要导游小姐口中的解说词。

也许，能被你解释清楚的，那一定是艺术之外的故事；而故事，没有一个是真实的。没有一个是完整的。

唯有画面是真实的……你是谁？几斤几两？什么德性？

别说你不懂。

还是那句老话：至少，你是一个不爱学习、不善读书的人。