郑林（文）

宋代画家宋迪曾提醒年轻人注意“败壁”上的天然“形象”，因为大自然在自然而然的状态下创造的痕迹毫无做作之嫌，古代人们称之为“天趣”，是一种原生态的质朴之美。小时候生活的院落的矮墙上布满了这样的催人想象的画面，它们在经意与不经意之间融入我的视觉，伴随着花香虫鸣、蓝天白云，“天趣”作为一种态度潜入内心深处。

这30年来，技术复杂的写实绘画图像和机器（照相机、摄像机）图像覆盖着我们的生活，对图像内容的识别成为精神活动的主要内容，对图像生成意趣的关注被排除在美学之外。这是成熟不断的否定天真的过程，它伴随着大家的成长，也伴随着社会的变迁。然而，却有我们这些不甘心的人。

不是每面墙上的斑迹都是“如画的”，何况现代的干净利落的城市已经逐渐击碎了那些斑驳老墙，但败壁情节依旧安在。经过这些年的尝试，这种情节在我的画案前转化成一种我可以触及的方式。当我小心翼翼地展开一方宣纸，提着蘸满墨色的笔在纸上运行，墨色在宣纸上自由漫游、渗化，形成斑迹，继而点缀成像。这个过程是主动与被动互为调和的，是个人的意志与天然的程序相配合的，是偶然不断介入而对目标进行调适的奇妙状态。绘画的结果是可预期与不可预期的综合。涤除矫饰，融化线条优先的意志。未琢之玉，“近天然”是主题，静穆、朴素、简澹是副产品。

我借这样的天然、自在的迹像去捕捉存在于我们的文化记忆中的面孔，让那些曾经被反复叙述的事件或人物呈现为没有修饰的偶然形式和原初状态，回到它的本源价值中。图像通过它的产生过程生成意义，无须我刻意去阐释。说者无意，听者有心。