王微曦（文）

记得读书时的教科书里曾言，艺术家是艺术世界的王。郑林所创造的艺术世界集浪漫与峥嵘一体，让人情不自禁地折服叹赏。一个独立自主的画家，自然不会盲从任何风格。郑林有一套发乎本心，独属自己的观测、探知世界的方式，故而郑林之画，即便是这样的水墨小品，亦是充满不惑自在的笃定与淡定从容的文雅，依旧极有“腔调”，使人见之难忘。

郑林以往的创作，多以主题型油画为主，近几年转画水墨小品，原因有三：一是为了丰富自己的艺术创作途径与素养；二是因此种绘画媒材话语，最适合表现艺术家对于生活的灵犀一念；第三则是画家在履行妻子、母亲、老师多种责任的忙碌中，需要时间上最为简约的一种技术规范。

郑林这一系列水墨小品，画中哲意不像其油画创作般严肃，而是多了几分轻快与幽默，仿佛时下流行的“段子”，是个体对生活的戏谑反映，以短小精干，轻松幽默见长。只是，郑林的“段子”非是文字，而是图像。

郑林的水墨小品最让我佩服之处，莫过于其蕴含的幽默意趣及这种幽默的丰富质感。要知道幽默不只是滑稽。制造一场文雅的幽默，除却引人发笑的视角之外，更需要有一个睿智明理的头脑、一片兰心蕙质的心思、一份明月入怀的肚量。只有这样，才能使这意趣具备不刺伤他人的分寸感；让这微笑融汇于能引人反复玩味嚼赏的智慧与深度。

画家本人也直言不讳，创作这批水墨画的内部动机，就是表达自己对现实生活的感受与体悟：画普京，是因看到他离婚的新闻，感慨于事业与婚姻真的难两全？画张爱玲，是因读她的小说，疑虑于饭粘子与朱砂痣，是否得不到的才是最好的？画西游记，是因陪着儿子看电视，孩子入戏如此真切，原来我们曾有纯真眼光。

这幽默并非常见嬉笑怒骂地外放式宣泄，而是文雅隽永的内收式熔融。画中并无搞笑的情节，无夸张到变形的表情，却有意安排了我们在陌生和熟悉之间回旋的余地。它的组织形式更为曲折，故而其所蕴含的意味与情感也就更加多元。观者面对画作所生之莞尔，有被取悦的满足、有被触发的感动、有共鸣过后的余音……

这些出于现实生活的图像“段子”，内涵是睿智幽默的，外部形象上是颇具情调的，由内而外地散发出文人式的文雅隽永。大面积的留白，让画面静谧安稳；墨色浅施，仿如元人浅绛山水，透彻素雅。最耐人寻味的，就是她笔下那模糊又确定无疑的不似之似的人物形象。明明虚化了五官细节，褪去了体态特征，却仍让人可一眼认出，这斑驳印记所指的形象身份。正如画家自叙：“我小心翼翼地展开一方宣纸，提着蘸满墨色的笔在纸上运行，墨色在宣纸上自由漫游、渗化，形成斑迹，继而点缀成像。这个过程是主动与被动互为调和的，是个人的意志与天然的程序相配合的，是偶然不断介入而对目标进行调适的奇妙状态。绘画的结果是可预期与不可预期的综合。涤除矫饰，融化线条优先的意志。”

同时，这不似之似的形象，也是艺术家对于摄影技术的一点反叛之心。郑林感慨于这三十年来，摄影术与图像一步步覆盖住我们的生活。现代人的精神活动更是以“读图”为基础，故而有人戏称这是一个 “读图时代”。图像开始与真相紧密联系，与图像结缘千年的“美学”就这样被“真相”瓦解、取代。面对这一现象，郑林要用“不真”的人像去塑造文化层面的“真实”，唤起人们去关注图像中的被忽略的美学意味。

可以说，郑林的水墨小品，是现实里文雅的图式幽默：坦诚，并不直白；厚实，并不难懂；跳脱，并不惊扰的。它让你微笑，也让你思考，它像迎着秋风饮下的温酒，百转千回，滋味妙不可言。