绢本设色包括两个概念。
绢本，是指画是画在绢上的；设色是与水墨画区分的，因传统国画，很多是只用水墨，用了颜色的就叫“设色”。
简单地说，“绢本设色”就是用国画色将画画在绢上。 辽宁省博物馆藏传统的中国书画一般是写在纸绢上的，有很多人称中国画为纸绢画。所以认识纸绢的时代特点，对于鉴定中国书画具有相当的重要作用。到目前为止，除了自然科学史研究所潘吉垦先生对纸作过一些研究外，还没有第二个人对古代纸绢作过深入系统的研究，对于古代纸绢如何断代的问题，更未有过专门的著述。如果有晋唐时代的纸绢流传下来，我们就是看见了，恐怕也未必能判断它的年代，相反，古代纸绢一经古人写过字或画过画之后，与书画本身连在一起却反而使我们能断定它的时代了。
绘在绢、绫、丝织物上的字画，称为绢本。
绘在宣纸上的字画，称为纸本。
画纸的一种，设色，运用颜料的画，中国画中的用纸。
此图崇楼纯以细笔勾勒，玲珑空透，远山春意烂漫，却在明丽中带有淡淡的清寂。层楼上一妇人携侍女凭栏远眺碧波中的归帆，虽然描绘的主体是没有生命的建筑物，但整幅画面却分明透露出一丝“春怨”的气息，表现出南宋楼阁画家在借物言情方面的高超技艺。

《雪景山水图》是五代十国时期荆浩创作绢本设色画，现藏于美国堪萨斯市纳尔逊·艾京斯美术馆。
画中描绘的是雪中的山水，景物有山峦、河流、小船、屋舍和行旅的人。画中视角由近及远，首先进入眼帘的是重重的群山，从山间凿出一条蜿蜒的小路，一直向山上延伸开去，位于该画的最右边。小路的左边有一条河，静静地流淌着。近处的岸边停着一条小船，再远一点的地方，有座小桥跨河而过，旁边有一些人家屋舍。屋舍的后面，是绵延的高山。山上白雪覆盖，有些地方露出了山脊，山上的树若隐若现。该画设色浓重，画法以秃笔细写，整幅画面画家以墨取韵，用细笔勾勒出山体的形态结构，表现出了山的阳刚之美，再用墨渲染则表现出山的仪姿，体现出了山脉的阴柔之美。相传该画是从古墓中出土的。

此图构图十分怪异，呈倒“S”形的山脉，占有画面的三分之二，这显然是表现龙脉之磅礴气势，而从山下缓缓而上的水气，到日头达到饱和，充满浑厚之气。这种画法与关仝颇有相似之处。画面右下角崎岖山道间有马骑与人物点缀，狭谷缝间，架有栏杆木桥，气氛祥和，使着白衣盛装的寒静山色，增添了生活气息。
从此图来看，画格苍浑庄严，气局笔势十分雄俊，全景构图到皱法技巧，在承袭前人纤验的基础上苦心陶冶，为之一变，终成自家面貌。 
画法以秃笔细写，形如古隶，古意甚浓。整幅画面以构得其阳刚之美，以墨渲染见其仪姿得其阴柔之美。 
图中溪流、山川、楼观等若隐若现，三三两两行走的身影组成五组点缀在被银白色装点的雪后晴朗的天空下。其中，可以辨别出肩负行李的妇人、骑驴的男子、领着幼儿的人等，他们在途中互相闲谈的氛围非常宁静悠闲。历数先前的行旅图描绘赶路的人与后世其他的行旅图相比，情状发生了突变，这是应该注意到的，也有可能蕴含有初雪的祥瑞之意。山水方面，从整体来看中间采用仰视主峰的高远、左边采用眺望江水和远山的平远、右边采用窥溪谷、楼观等的深远的构图手法，这一点与后来的郭熙的《早春图》出奇地相似。
然而，作者的着重点不用说是在中间的高远，占据画面三分之二的主峰跟随着脉络从下一以贯之，又在近景的大大的山坡上配上几棵高大的松树，由此绘成了画幅的主体。