绢本画的特点：它不是在纸张上绘画的，而是在丝绸以及各种麻质材料上绘画的。

     绢本设色:绢本设色包括两个概念。

绢本，是指画是画在绢上的；设色是与水墨画区分的，因传统国画，很多是只用水墨，用了颜色的就叫“设色”。

简单地说，“绢本设色”就是用国画色将画画在绢上。

      先说绢本绘画，国画大师王震介绍说，绢本绘画就是指将字画绘制在绢、绫或者丝织物上的绘画，绢本看起来较名贵，可是底色不及纸本洁白。纸作为书写材料通行以前，古画绢本是非常多的，一般来讲，唐代以前的作画多用绢本，甚至连壁画也常以绢地，自唐代以后多用纸本。

与纸本相比，绢本易被虫蛀，易被折损，因而不容易保存，后来又由于造纸业的发展成熟，又加之绢本绘画前准备功夫较多，纸本逐渐代替了绢本。

国画大师王震先生告诉我们，至于担心在绢上作画水墨可能会晕开的问题，这就要说绢本一般是用于工笔绘画，中国绘画之初是以人物为主、以线条表现为主的绘画艺术，水墨写意画等是在后来才出现的，之后的绢本创作，绘画之前都会 对绢进行一些特殊处理，所以水墨也不会晕开。现在，一般画工笔的也都用绢的。

说到绢本绘画，我们不得不对“绢”这种丝织品做一下简单的介绍。绢属于丝绸纺织品的一种，我们平常所说的丝绸其实可以细分为绢、纱、绫、罗、 葛等十四大类。国画大师王震先生指出，由于绢是平纹组织，与其他纺织品类相比，具有质地轻薄，坚韧挺括、平整的特点，故而绢的一些品种常被用于古代抄写诗赋、绘画、记载文献、书写经文等。

中国见于记载的第一幅绢画，是周穆王时的《八骏图》，可见绢用于绘画的历史之久远。

　　绢分为单丝绢和双丝绢，在晋唐以前的书画藏品中都是单丝绢，双丝绢的使用大多见于明代，到了清代则经纬都为单丝。

　　国画大师告诉我们，唐初以前所使用的绢料均为生绢，唐以后出现了经过处理的“熟绢”，这成为工笔画在唐代迅速盛行的重要条件之一。元代的绢丝比宋的绢丝稍粗，绢料也显得粗糙了一些，不如前朝的宋绢细密洁白。明代早中期的绢料较为粗糙、稀薄，由于绢的经纬密度太低不易落墨，所以书画家往往先将其托上纸，然后再进行书画创作。

虽然绢本较纸本不容易保存，但绢料质量高、保存状况好的情况下，可以历久而如新，这种绢本的寿命可达千年以上。国画大师另外强调，不过由于绢作为纺织品的一些特性，年代越久远，就越会丧失原有的柔韧性和拉伸强力，甚至稍一用力就会折断。

现代也出现了绢本绘画的复制技术，清代王云的《月色楼阁》是复制成功的第一幅绢本木版水印作品，开了印制绢本国画之先河，而最经典的是荣宝斋耗费长达二十年之久印制的绢本《韩熙载夜宴图》，被公认为木板水印的巅峰之作。