国学大师王国维先生极其看中哲学与美术的地位、作用与价值，关于这一方面他在"论哲学家与美术家之天职"中写道： "天下有最神圣，最尊贵而无与于当世之用者，哲学与美学是已。天下之人嚣然谓之曰"无用",无损于哲学，美术之价值也。 "

     王国维先生提出美术和哲学的神圣价值与地位。即使天下人觉得艺术无用，无损于它的价值。哲学与美术在于挖掘宇宙之真理，求真求美的学术精神。他认为艺术家与哲学家一样，是具有"无用之大用"的治学者，布道者。 

      他认为我国无纯粹之哲学纯粹之艺术。"其最完备者，唯道德哲学与政治哲学耳。" 他着意要发掘出中国传统中"纯粹的文学"，并探寻其独立的美学价值，只有如此，中国文学（美学)与外国文学才有可比性，才能与之并立而不愧。他的美学思想，主张"发掘"，而非"改造"。这表现出他以民族为基准的文化本位思想，对传统的推崇。他的推崇不是盲目敬仰，事实上他始终保持对传统持批判和内省的眼光，采取世界性学术立场，对纯学术概念的确立，具有其非常进步之意义。

        同时，他倡议艺术远离政治，有感于谭嗣同、康有为等改造古代学说之为政治变法服务，认为他们的学术上的不得不与政治同归于尽是很可惜的。他虽然十分关心时局，一直保持寂寞的书斋身份，从不曾真正与政治同步，充分体现了"独立之精神，自由之思想"。 

      此外，他主张学术无国界，他在"论近年之学术界"中提到："吾国今日学术界，一面当破中外之见，而一面不以政论之手段，则庶可有发达之日欤"。 此立场出发，主张中西学术的交融统一。看出他治学的精神具有有广阔的学术视野和心胸。这种思想体现了以整个人类为基准的宇宙意识，与当今世界的发展趋势"全球一体化"趋势是非常吻合的。具有时代的积极进步性。

     这一方面，我个人的看法是中西交融势不可挡，地球已经是"地球村"，全球已经是命运共同体，然而，各种文化和艺术之间互相欣赏而又保持自己的文化特色以及独立性也是有必要的，中西方各自都有自己的文脉，艺脉，世界大同却无特色也是很乏味的事情。

      谈到这里，我又不得不对自己曾经写过的"当代艺术的价值"的文章做进一步的梳理。中国当代艺术界的尴尬地位很大程度上缘于当代艺术界没有权威的观念奠定真正的学术地位。在缺乏标准的时代，作为独立之学术的艺术神坛看起来即将崩塌。个人以为，束缚其发展的在于当代艺术界的短视与功利性。用学术作为追求官位、金钱的筹码而无心闭门治学。

       能够堪当"美术家"的不能以其市场认可高低，艺术作品拍卖价格等同。艺术作品拍卖几千万并不能等同于艺术家于人类创造的价值。这只是一个与经济有关的炒作数值。

     真正的美术家应当是"形而上"的学者。他们具有深厚的文化积淀，对中国文化史，世界文化史、艺术史、美学史有深刻的认知，能够理性建立自己的划时代意义的学术观点、有心怀宇宙之大爱的人。也可以是创造了这个时代有价值的图像足以启迪数代人思想，或者是让人类不忘历史的悲痛的真正的学术者。 

       不可否认当今时代的实用艺术有其非常重要、广泛的用途和价值。在大国崛起、中国制造进程中，他们正在或即将发挥其不可取代的作用。王国维先生也认为西方之所以富强在于他有精良的声、光、电、制造、矿业等工艺技术，这些正是强国所在，值得学习。个人认为，这一部分实用艺术或者说商用艺术应当和"美术家"或者"艺术家"的职能以及追求有所区别。他们是具有深厚的造型功底、色彩知识，能够通过技能服务于各行各业的美术工作者。如工业制造、室内装饰、建筑艺术、时尚行业、出版行业等各行各业。他们应当着力关注市场，对国际市场消费者需求有敏锐认知，他们应当努力适应市场需求，对推进经济发展起到积极作用。他们应该以市场，以消费者需求为中心促进自己的技艺进步，而不是一味以追求自由与独立的艺术精神而以自我感知为中心，甚至鄙视商用艺术，装饰艺术。

      如此划分，并不是贬低实用美术而抬高学术美术。无非是觉得术业有专攻，不要混为一谈。这样更清晰的划分了各自职责及立场，于学者们抛开功利追求，一心为学；于年轻的艺术工作者也不迷茫，找准自己的定位，自己的专业知识和人生志向应当追求哪一层次。当然从事学术研究，没有过硬的文化功底，仅仅只是具有童子功的绘画技能是远远不够的。

       在一个物质崇拜为主流的价值观社会里，又在一个"人人都可以是艺术家"的西方文化影响下，艺术已经丧失其神圣的学术地位了。艺术之自由与独立精神也被滥用过度了，这无疑是当代艺术的悲哀。

     重建艺术权威地位，还需时日。

                                                     文：白公子 

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