前几日偶见一位画家书：“我生活大部分时间都在画画。”简单一句话，我反复读之，只因我羡慕这样的状态，它让我感觉到呼之欲出的幸福感。

画家这个群体，让我最多的收益不是技巧，不是圈层，而是不孤单的共鸣。

自小，我是个反叛军，挂着一副老天赏赐的乖乖女皮囊，倔强又反叛的活着。直至20多年后的中学聚会，老师都会告知我，当年学校曾把过于有个性的我当做一个典型案例。不止因为身处省重点的我居然化妆蹦迪打耳洞，也因为我唱不来颂歌，只会写死亡诗，画不来大好河山，只会做些无人看懂的涂鸦。

（我的一些涂鸦）

不知何时起，我慢慢多了许多朋友，他们在没有sns和微信的年代，通过刚刚兴起地下论坛和纸草书信，与我分享他们的内心世界。我发现同类竟然如此之多，这是我长期以来的安慰。

很多年后，我从这个圈子里认识了artand，在注册了两年后，我鼓起勇气开始售卖自己的作品。

（我的作品《天鹅之夜》）

画画满满在治愈我，画画的时间我珍贵的私人时间。

只要拿起画笔，这个世界上一切东西变得与我无关。我不在意时间过去多久，不在意我画了什么，不在意我的技巧，也不在意结果。

也许我是个不求上进的画者，我没想过“进步”、“成名”……我只享受了这个永远只对我自己一个人开放的游乐场，寂静无声却振聋发聩的游乐场，我平静却激动的于期间狂欢。

总有人问我，你画画的时候有参考吗？对照什么呢？

我不知道啊！

我的画不是我的画，它不属于我，它只是我的笔来到这个世界上，它想怎么来就怎么来。

有时候，画画会让我重新审视我心境的改变历程。

前几日我为一幅旧作添了新笔，第一次收笔时，它唯唯诺诺，拘谨的存在着。半年以后，我抱着“即使画毁了我也不后悔的”心态，为他添上了肆意挥洒的新笔。

（我的作品《心花怒放》第一稿，当时我觉得已经完成了它）

（我的作品《心花怒放》完稿稿，时隔半年我重新给了他更张扬一些的笔墨。）

（我的作品《傀儡天鹅》）

为了生计，我从事各种各样的工作，都和美术相关。也曾做了一段时间商业插画师，面对客户指手画脚的修改，我最终结束了插画师的生涯。

我一直在被否定、被激励、再被否定的过程中，没有跟随过名师，没有上过顶尖的美院，也许只有不断的画下去，一往无前的未来，才会告诉我，我究竟身处什么位置。

（给一些品牌客户店铺做墙绘赚钱的日子）

也不知道从何时起，一些策展人慢慢开始与我联系，我开始感受到展览带给我的乐趣——绝非虚名，而是偷偷藏匿在人群中，听他们对我的画评价时候的快感。嬉笑怒骂皆可接受——当然心情自然也会有波动，可是从别人的眼里重新看我的作品，真的是一件快事！

这组《斜杠青年》是多年前的作品，本不是自己很喜爱的作品，但总是刚撤展又被选中即将送往另一个展览，询画的藏家也多一些。

以自己的眼光来看当时的画面略粗糙、稚嫩，却收到策展人的青睐。Maybe less is more，画在教我返璞归真。

（我的作品《斜杠青年》在展览中）

（我的作品《斜杠青年》挂在我自己家的阁楼里，我住在城市边缘。）

（我的其他作品在展览中。）

（可爱的小观众）

在Artand的两年，我见到太多令人惊叹的人与作品。似乎一幅新画卷徐徐在我面前展开。

我是个没有化妆品，也鲜购买奢侈品的女孩子——不可居无竹，化妆品和奢侈品无法让我永远年轻，只有画可以，我把省下来的钱在各地的画廊和Artand淘画。和我的画一样，别人的画也会让我觉得安心、共鸣、不再孤单。

望你我都永远年轻，永远热泪盈眶，画画永是我们的赤子之心。

（我的作品《抗争之心》）

最后，谨以我最爱的诗人北岛的一句诗结束本文：

即使明天早上，

枪口和血淋淋的太阳，

让我交出青春、自由和笔，

我也决不会交出这个夜晚！