《青葱——测量美术馆》锈墨流变计划，是吕宗平2014年5月17日，在上上国际美术馆创作锈墨《失联》后的另外一件空间作品。《青葱——测量美术馆》用627颗香葱，以最具有事实真相的条件，去“切割”美术馆这个“葱”的存在空间，对美术馆的空间存在意图提出发问，以及对美术馆在当下所存在的实际问题和现实价值反思，是吕宗平《青葱测量美术馆》所做出的最巨实际的判断与最有效的答复。
       首先《青葱——测量美术馆》的过程，带有自然植物本身存在的真实性。它包括葱的来源、葱的环境、葱的坏死条件、葱在这个现场的作用与价值，把这样一种自然植物真实过程带入到另一种人造真实空间中所形成的场景对话。无非是想从事物存在的规律性和艺术的几何空间，延伸到自然几何空间与再生几何的循环空间中来。同时，“青葱”走进美术馆也是在对这个世界因文明而疯狂索取后的病症提出疑问？也是对自然物种不断被消亡和人类也在被异化的警示测量，一个从有形到无形存在的消亡全过程的测量，也是把传统艺术放到现代艺术语境下的博弈测量，把美术馆静止的作品转换为动态的心里测量。

      吕宗平用关于“葱”的现成品作为作品的媒介信息形态语境，全部展示给在场的所有观众，是对美术馆空间提出文化现象的质疑，他也是对以往的作品进入美术馆的单一展示进行审视，更是在思考人与自然生死关连的客观存在性与人的处境问题，以及物质在时间中存在的真实性变化。这种以物质生态作为出发点的“锈空”死亡信息，在有序和无序的循环，这是吕宗平“锈墨”作品的一种特有的本质属性，同时也是在让艺术进入本源的现实生活所作出的牵引和领引。把这种可控和不可控的现实存在，进入了一个虚无“真实”的自然化状态。
       从理论上讲吕宗平所追求的完全不同于克莱茵的“虚无”和中国传统意义上的“虚空”现象的理解，也不同于杜尚将“小便池”拿进展厅的主观用意，让艺术走进生活化状态。吕宗平根本就是在制造“虚无”，体验“虚无”，思考“虚无”的整个全过程。吕宗平有意选择植物真实的存在，来虚幻出物质在时间内消亡的全部真实记录和真实的“人为”现场，去实现这个“空”的实际含义。艺术家很明确的告诉我们：通常所认识的空间，都是人的主观认知在起主导作用，对已存入大脑中的认知空间信息，作为参考来判断和已经被规范化、程序化、模式化的识别，形成了在头脑中确定的固有程序因素所作出的判断。它和事实的本身在时间中的空间能量场毫无关联。也就是说，并非我们看见了的空间才称得上意识空间存在。所以，吕宗平的锈墨《青葱——测量美术馆》作品，不是在描述美术馆与葱本身的含义，而是把这种物质的真实性所“引诱”出生死空间的时间差并散发出来。这种产生出来的新空间形式的意识差，是对美术馆固定空间的抛弃，或者他只是把美术馆作为“物”的参照而存在。这就像吕宗平所提出的：“我的锈墨，不是艺术也不是生活，而是两者之间的缝隙与生死相依的关系存在。” 在自然和宇宙的面前，人只是虚妄与傲慢。对于宇宙来说，人更多地认知还是一个未知数，仅月球上就有44处不明人造物体。所以生命的产生不仅仅是在生物系统，它同时也包括其它领域。就像一部手机有铁的属性，同样具有“生命”性质一样。在吕宗平的作品创作中，总是或多或少的会使用手机或现代工业化产品，把现场创作与网络绑定在一块，让更多的“虚无”和可能性发生，去完成他所有的“锈墨”作品全貌，以及与观众对作品可生发性的理解和选择方向。吕宗平所思考的是中国语境下的国际艺术问题。是对艺术家缺乏能动性的思考，而不是总在期待被进入美术馆展厅的被动选择 ，他在让作品走进更大的空间领域、走进自然景观中发酵，并创造性去生长的实景。或者是在重返美术馆的路上提出的新途径、新思维、新观念。把走进美术馆的作品只作为作品的某一个元素而存在，让作品存在于美术馆作为条件空间的确立，构成出新的“婚配关系”、“再生关系”和“环境关系”与美术馆形成一体。  

      作品《青葱——测量美术馆》吕宗平将“葱”这种植物或生或死的可能性的“流变”状态，让每一个观众心中产生出不同对“葱”的命运反思，对走进美术馆现实情况进行怀疑和提问，与对物质本身需求的依赖性起决裂性的思考。并遗留出对精神价值的呼唤与意图，完全是一种全新的生命体验，它让人彻底处于潜意识或无意识状态下去完成作品，让存在的意识在自然状态下消亡得到重新体验的新模式效应，和物质在生长状态中存在的时间性提问，消减人对物质画面形态语言的依赖与对传统文化依依不舍的留念。这与霍金提出的“哲学死亡”有某些相似之处。锈墨作品他即不是唯心的，也不是唯物的，它所属于的是第三种自然状态下的主客合一关系。

      吕宗平往往以“播种”和“培植”艺术的形式去创作，从行为动作到装置中的呈现，再到留住“锈痕”现象去远离物质、“放生”物质存在现象走向“非物质”形态，去呈现吕宗平“锈墨”艺术形态语言中的纯精神价值的活态性语言。然而，吕宗平的艺术只属于他自己的锈墨生态艺术语言的流变现象。所以，吕宗平的锈墨作品永远都是“活”着的。

     绳子    文