前些日子我挑了张自己印制的丝网版画给一个开画廊的朋友，可朋友眉毛一扬问了一个旷世不古的问题：“这是你画的？”我赶忙说这是印制的，可朋友一脸的遗憾：“印刷品啊！”我知道“印刷品”这个词语在朋友眼里使得这张作品大跌身价，又连忙解释道：“不是—跟咱们平常见的其他印刷品不一样，先画—”“还是画的啊？”“先画版，然后我自己手工印制—”“还是印刷品啊？”“啊—对—”我竟无言以对了。
印刷品—它和艺术品在常人眼中是不搭边的，甚至被无知地认为一件艺术品一旦印成了有一定印量的印刷品，它自身的艺术价值便会荡然无存了。现代人们对版画（各个版种）印制过程的无知，和对于版画的曲解，造成了当今版画在众多艺术品面前的尴尬境遇。
我一直认为搞版画的人是应该算作（或近似于）纯粹的人，因为版画在当下被现代高科技和国画油画等“强势画种”排挤得好像只有自圆其说、自娱自乐的分儿了。“强势画种”加载了太多的信息，材料的翻新和变着花样地卖弄着技巧，版画在这一点上却显得单纯了许多，恰恰是版画的单纯性使它仍葆有着旺盛的生命力。
我痴迷于丝网版画，曾经玩过了很“溜儿”的油画色彩后，又转向了抽象的水墨山水，之后又转向细致缜密的工笔绘画。喜欢在细细揣摩画面的形式语言，同时还在磨炼自己的“放”和“收”。实际上丝网版画不是个充盈激情的工程，不像油画的表现主义和国画中的大写意，它更像国画中的工笔画，更像积累“激情”。所以丝网版画的创作过程是“折磨人”和“揪心”的。
因为版画是小众画种，在国内市场认可率很低，或说不卖钱，这也就决定了它没有功利性，所以纯粹。我一直认为丝网版画是很纯粹的，首先是对绘画题材的单纯表述，“有话好好说”“有话照直里说”“我咋想的谁知道”……没有过多的隐喻、象征与玄机，但画面却很深邃，无论静物还是餐厅系列都是在诉说着同一种的优雅与静谧。
搞艺术的别急着给自己的作品定什么风格，风格凸显的时候，也正是一个艺术家创作生命力走下坡的时候，世界那么大，怎么能玩够呢？所以，别有任何的负担，轻松地完成周遭所有事物的描述就足够了。《玛雅在夏天》可以让我感受到澳大利亚的红土与海风；《纸飞机系列》是某天下午突然惆怅地怀恋其童年的一种表达；《艺术家的生活》是北欧归来一种羡慕嫉妒恨的表情；《昇》是一种凤凰涅槃式的自我灵魂的超脱；《塔》系列作品可以洞察揣摩对传统与现代文化碰撞下思想的一种梳理。

我不喜欢电分制版、电脑画版等当代印刷科技的影子，我偏爱画家运用智慧“施巧技”，版画首先是画，再是版，于是这样就远离了工业化的影子。

多说无益，最终还是画面来说话。尽管现在版画地位还是很窘迫，但是正是因为这种囧囧的地位，版画家才得以纯粹。