时光如梭，很快夏天就要再见了，《心象》系列从突发的心血来潮到转变到冷却再到复燃经历了多重取舍，到现在快一年了，每个点上能看到不一样的东西，再回头看之前的作品很多都会被现在的认知与偏向所否定，艺术本来不存在对错，只是偏向不同了，有了新的思想结构就会产生选择性的视觉偏好，而这个过程或许比较符合"艺术就是艺术史"这句话，没有固定不变的，一切都在变化中，在无限接近真实中。 这个系列研究的是……是是……我想想……想不起来了，哈哈。先看画吧

自由是艺术的前提，去年的实践让我得出的结论——只是向内探索对于我是不够的，历史发展让我觉得做这样很危险，会导致虚无。因此今年在此基础上逐步融入了中国古代文人所追求的"象"的理解，以及古文化基因里的一些精神格调的提炼。致力于中国油画的艺术家们在这方面的挖掘也是不知疲倦，但我希望能找到不同的拐点。除此意外，在对当下社会的关注以及当代审美转变上也是很重要的一笔，以上三方面是我《心象》系列目前大方向的自我解读。下面简单说说具体的 以前很重视局部形式语言，但很快就走了出来，现在更多是关注整体的气场，毕竟作品打动人靠的还是作品的精神情感与观者的共鸣。过往经历中一个系列的出现往往是偶然的，很多时候不是靠的局部的精彩，而是过程状态。这是心象系列和四君子共聚的起源都是这样——抛开所有，寻找源头！不愿意太具象赤裸的表现，也不喜欢纯抽象的玩弄，这批作品是在意向和抽象这么个框架之间寻找平衡点，寻找一种非完全抽象又不完全意向的说不清道不明的内心之境，当然创作过程也就比较烧脑，动笔前脑子很空，什么也没有，连画什么也不知道就已经落笔了，然后第二笔由第一笔生成，画第三笔考虑第二笔，所以作品最终什么样我也不知道，不是被我提前设计好了的，而是自然生成的，过程不过是表达诉说的显现，最终呈现由自己的经验和偏好去把握。但大的价值取向会左右创作过程中的形式语言，总来说，一切都在不断变化着，因为在不断探索，不管怎么变，艺术都在进行，述说着什么，感染了什么，传递着什么，影响着什么……

    半年前萌生了画《废墟之上》的想法，但一直搁到现在也没有开展，也许是观念还没成熟，在后边的心象系列中逐步融入了废墟的那种混乱与挣扎中重生的感觉，这方面可能和个人经历有关联，相信这世上有许多和我有着相似经历的人，他们也有着同样的述说与渴望，但愿作品能打动他们，给予他们心灵的慰藉。 这或许是一次机会——当代性转化的源头。 

高锋 2019.9.17