这个问题有几个层面，自从19世纪中后期摄影发明并流行以来，艺术界经常讨论这个问题。一个常见的误解是绘画的目的，尤其是现实主义绘画，都是代表生活的。但是绘画远不止这些。诚然，在摄影开始流行并开始创作自己的艺术之后，艺术经历了一段混乱的时期，结果我们在20世纪早期和中期对抽象艺术进行了一段时间的实验。

有一句关于艺术源于生活，高于生活的谚语。

"艺术本质上是人对现实、对艺术家本人的诠释。"

好的艺术代表生活，所以我们可以保持好的 (或坏的)时刻，并一次又一次地去拜访他们; 伟大的艺术代表艺术家内心的挣扎，所以这样的情感可以延伸并影响观众;但真正永恒的杰作，反映了伟大的人性，它不仅影响了个人，也影响了整个社会和后代。

写实主义的绘画可以是好的，伟大的和永恒的。这取决于艺术家。例如，这就是著名中国画家罗中立的肖像画《父亲》。

这是现实的，但更多的不仅仅是一个摄影表现的主题。这幅画充满了伟大的情感，是其他艺术家永远无法重复的。即使是写实主义绘画也是每位艺术家和每幅作品所独有的。正是这种个人情感使绘画与众不同。他们当然是许多商业肖像画创作的花式模板，但伟大的现实主义艺术家总是想代表他们自己的现实状况。

现实主义艺术除了艺术价值外，它还具有商业价值。现实主义是任何好的艺术家的基础，不管你最终决定做什么。很多人会不同意我的观点，但作为一个艺术家，我坚持自己的原则。如果你想做电影和游戏的概念艺术，或者幻想/科幻插图，这个概念尤其正确。

你可以创造美妙的精灵或美人鱼，人形外星人或怪物，但基本的解剖，比例和色彩理论保持不变，这些都是基于现实生活。摄影和照片处理与一个好的幻想/概念艺术家用画笔所能做的相比显得苍白。想象之所以有生命是因为你能掌握基本的解剖学知识，因为你能描绘出令人信服的人类躯干、山羊犄角和山顶。

现在，我想谈谈真实感和超真实感。老实说，我的专业是语言文学专业，所以艺术真的不是我的专业领域。如果我有任何错误的信息，请随时纠正我。

写实主义被认为是对抽象艺术运动的一种反动。艺术家开始使用照片作为参考或来源材料来再现现实生活中的物体，肖像和风景。我认为摄影写实主义是达达主义之后艺术家们试图回答相同问题的又一次探索:

"什么是艺术，什么应该被认为是艺术，什么是绘画的价值，什么与我们画家和观众有关。"

超写实主义以一种极其真实的风格呈现出来，直到每个毛孔， 但我看过的(画中或真人中)的现实主义作品都很大。这样的艺术，当你每天看到的东西，在如此大的尺度和细节中，几乎是令人震惊的。它迫使你去看你通常不会注意到的东西和细节，有时它比摄影作品更加极致。

我认为超写实主义就像其他现代艺术，它不是代表生活，而是通过艺术来传达某种情感。

所以在最后，摄影的发展实际上迫使艺术重新定义了它在我们的社会和人类心理中的意义和价值。

什么是做艺术，超越对现实的真实再现。

它延伸到艺术的哲学方面，通过做真实的或超真实的艺术;

或者它使艺术家创造自己的幻想世界，呼吸生活的英雄，神，生物，创造令人信服但富有想象力的外星人或幻想世界。这就是现实主义区别于摄影界的价值。