迈向表现

纵观东西方美术史，不难发现，从古到今，如何画与画什么，在不同的时代、不同的国度、不同的阶段，始终是困绕艺术家的难题，考验着他们的智慧、才艺和决策，并迫使他们付出无数的心血和精力。李建鹏，一位有才华、有事业心的年轻艺术家，面临着同样的抉择和考验。

回顾李建鹏不长的艺术生涯，可以发现通过在学院的七年本硕学习，使他打下了坚实的写实造型基础、开阔的眼界和活跃的创作思维。毕业之后，本可以沿着这条道路继续走下去。或许是源自内心的感应和冲动，当然也有时代的氛围影响，他逐步地偏离开原有的艺术创作轨迹，作品风格开始带有浓厚的表现主义意味和追求。

音乐会演奏现场是他最近特别青睐的创作主题之一。在这一批系列绘画中，以往较为精致、工整的人物造型被大刀阔斧的笔触所重新演绎，微妙的丰富色彩关系为浓郁的褐色、黑色系列所取代，曾经细腻柔和的真实再现被激情的表现所覆盖，绘画成为个人的心声诉说和现实的结合体，作品中洋溢着一种节奏和韵律的美感。在李建鹏的另外一批风景画创作中，这种表现主义的特质和意韵展示得更为清晰，对象被高度简化概括，绘画成为一种通道，笔触作为一种载体，情感在此被酣畅淋漓的得以释放，令人印象深刻。

自梵高之后，表现主义在世界各国得到了众多艺术家的青睐，演绎至今依然不衰。与写实绘画相比，创作过程中的自由、放松特别为人称道，但这种“度”的掌控却有相当的难度。我在德国、奥地利和世界诸多博物馆、美术馆及画廊看过不少此类名家的众多作品，有些让我激情澎湃，但也有一些因分寸的把握失控令人大失所望，类似情况在国内目前的一些作品中亦是屡见不鲜，这颇为令人遗憾。我希望并祝愿李建鹏能够以一种专注的学术精神，吸取前人的经验教训，在这一领域的研究和创作中取得新的进步和收获。

刘七一（华东师范大学美术学院教授、硕士研究生导师）