Arthub:为什么选择宣纸作为雕塑的创作材料？

 刘佳玲：使用宣纸作为雕塑的主要材料最开始是偶然的，创作初期在校园内，书法和国画专业的学生会使大量的宣纸进行练习，不满意的作品将会扔掉，经常看到大卷写画后的宣纸同垃圾被扔掉，想来可惜，后来就收集这些被作者判为死刑的宣纸作品。心想作为植物碾压制作一遭，成为宣纸，几经贩卖，来到用者手里，作者写画数笔，就同各种残余污垢混入肮脏，实在可惜。 实际上我试过几种纸，打印纸，报纸，卫生纸，卡纸，它们都不能符合我想表达的想法，也不够亲切，带有一点工业时代的固化和冷静，或者窝囊，唯有中国宣纸，柔软坚韧，像中国人的性格，折弯痕迹不显，也符合作品一层层包裹而能完全粘合的特质。

 Arthub:这一系列作品的灵感来自于哪里？

 刘佳玲：虽然这样说有点俗，但是真的还是来自生活，来自这个循环运作着的社会和自然。材质的选择来自于对于植物与人类和世界的思考，思考人与植物的关系，生物与世界的关系。支撑作品形象的是生活中遇到的人和事，大多数是人与人的关系，关乎情感，比如夫妻状态，痛哭的人，改革者，是那段时间听到看到的身边人的状态。  

 Arthub:您在创作这一系列作品最大的感触是什么？ 

刘佳玲：我觉得的最大的感触是变得更豁达也更计较，豁达是对外部世界，计较是对自己，对自己的作品。这一系列作品的创作过程是一个较为枯燥的行为，贴纸，刷胶，重复无数遍，我觉得是在修心，在打坐，手中做不需要过多思考的事情，脑子就解放出来了，思绪一直在飘，有了充分的时间来思考，思考生活中、生态中的复杂关系，是一个长时间的自我对话，再到生活中的时候，人就跳脱出来了些。第二个是对作品更加的精益求精，更加挑剔，对自己的作品要求更严格。

Arthub:和您以前的创作作品相比，您觉得这系列的作品有了哪些方面的提升？

 刘佳玲：之前我没有做过雕塑，主要是做版画和画油画，最简单、直观地一个变化是从平面立体了起来。之前画油画总觉得自己的作品不够力量，画不出自己想的那种型的扭曲感，总觉得是弱的，好像总憋着一口气，没有舒展开来，总是处在一种不断尝试和探索的阶段里，画出了一幅，能找出很多相似风格的作品，就像街的大众脸，这个事情着实让我生气，一直没有找到合适自己的位置，而且涂画两幅就觉得厌倦，很没有耐心。 但是对于这个系列作品不同，重复的制作有了时间积淀的厚重感，填补了我自己作品太过随意失掉力量的缺点，而这批作品也让我找到自己的表达方式，现在展示出来的这部分是16年和17年制作的，在这之后用宣纸做作品也在继续。第二点是对与宣纸材质的合作关系，不再是被动的描摹生活，也觉得找到了一个好的搭档。 

Arthub:看到您的作品，我想到了马蒂斯，您受到了野兽派影响吗？ 

刘佳玲：我确实挺喜欢马蒂斯的，受影响是肯定的，只要是看过的作品或多或少都有些影响。在我看来野兽派开启了色彩鲜艳的审丑模式，崇尚自由，或许我的一些作品也存在着这些特质，应该也是深受影响。 

Arthub:有你特别喜欢或者对你产生过影响的艺术家吗？深受他们的影响是什么？ 

刘佳玲：喜欢的艺术家很多，历史上闪耀着的许多艺术家都有着特别亮的光芒，我了解他们和他们作品的时候，这光就照着我，肯定也是受到了很深的影响。对于我来说，觉得童年的记忆尤其深刻，美术课本的封面印着马蒂斯的蓝衣少女，当看到画的线条不准确，大片的色块儿，匪夷所思，甚至觉得自己也可以画成这样，这个困惑变成了探索画画这条路上的疑问，后来通过艺术这方面的学习，便清楚些了。

 说实在的，我关注艺术家不是很多，特别是前几年，花在自己创作的时候可能会多一些，后来总有朋友和我说我的作品像哪个艺术家的，才搜索进行了解，也知道了一些当代的西方的艺术家，比较钟情的有路易斯•布尔乔亚，草稿和雕塑都做的好，有一种感同身受的错觉。最近一段时间很喜欢中国的艺术家徐冰，他有一段话很启发我，影响了我对艺术格局的见解。 我觉得自己是在一直往前走的，在不断成长的，喜欢的艺术家和作品，也是一段时期一个变化，对于自己来说，见解也在更新。