1.31号报名参加了青衿计划，

之后晚上我和小Ju预测了下我是否可以被选上，

经过层层理性分析，

先说结论，结论是如果盘子够大，我还是有希望的。

尽管结论不美好但是分析过程还是很有用的：

我认为在这1.4k左右的参选者的网络狂欢中，究竟是怎样的力量催生出艺术作品的选拔和发掘呢？又是怎样的作品可以脱颖而出呢。

这～得依据评委们的喜好。

那么我们从技术层面分析，

如果一幅画够大，那么它有可能是好的，因为不论从材料和实现性来讲大画都让人感觉更大不易，

如果一幅画够复杂，那么它有可能是好的，因为它肯定耗费了很多时间，而时间应该是被视为应有一定价值的，

如果一幅画不大且不复杂，那么它必须提供极其精妙的意境和氛围，那么它肯定是好的，因为精妙生动是很难得的。那么依据我们的推论，我的画当属后者，但是不大不复杂的部分是否当属精妙，这需要推敲，得看审美者的主观眼光。

主流市场是抽象且混乱的，抽象作品催生出的是一片艺术的乱象。

不谈艺术，只谈绘画，那么绘画这门艺术究竟是怎样的一种艺术呢，它必然是一种技艺，作为技艺，技术艺术都是要有的。

时代造就风格，风格必然带有时代的烙印，每个时代都会催生出当前时代的一种绘画语言，在毕加索的那个年代，他的作品由于独树一帜而被人认识，他更是由于其绘画背后的思考而为人尊崇，那么他绝对是成功的。他其实成为了某一种时代的先驱者，由于其开创性的画法而名留史册，这地位如同勒柯布西耶在建筑学之中的地位一般不相上下，但是彼时非此时，此时如果再看现代建筑，那么无数的不讲形式只讲功能的方盒子绝对是一种视觉的墓地，美感已死，一个备受尊崇，另一个却为人诟病，这～是由于时代。就如同追随先驱者和拾人牙慧的巨大区别一样，当我们追随一种先驱的力量时，追随的应是其精神而非形式，所以在现代这个时代中，那些形似立体派，形似梵高，形似安迪沃霍尔，这样的追随是苍白且无力的。

那么这个时代是怎样一个不同的时代呢，

这个时代首先是一个网络极其发达的时代，连艺术作品的参展都可以放在大众的眼前触手可及

这个时代也是一个艺术材料和语汇极其丰富的时代，多种材料和综合材料，多种形式和装置艺术，多种表现和行为艺术

这个时代也是一个观念的接受极其开放的时代，尽管仍有某种主流的认识，但大家对于各种不同形式的包容度明显更大了，更多的会主观接收为我不懂，而不是你不好。

那么这样的一个时代里，我们怎样评价好与不好呢。

艺术究竟是大众语言，还是小众情调？艺术究竟应为大众评判，还是大师评判？艺术究竟是给大众买单，还是资本竞赛？

所以尽管这个时代是如此的独一无二与众不同，我们对艺术发出的问题和思考却总是相似的。从市场的角度来说无外乎以上这些，从个人的角度其实历来就只有三个问题，我为什么而画，我画什么，我怎么画。搞明白这个问题，个人的艺术便是自己的个人语言，也是其个人的外现，但其实艺术也不是哲学，不需要如此深入的剖析各种历史市场，艺术只是一种自我的表达媒介。那么艺术家应该坚守自己的内心，走自己的路，让别人说去吧，又何须在乎评上评不上呢……哈哈

栖月

写于2018.02.02