创作手记：墨香曦光，或是阴云过后的希望，画面尽量发出呐喊的是占去大半面积的天空，谁说下面就无动于衷了……？这里只想表达那种感觉和透视即可，其他一切都不重要，但观者能够引起去遐想就够了……

美景对人的触动是很大的，如何用意向和技巧把它再次呈现个观者，引起共鸣，这是件不容易的事。中国画与西方绘画最大的区别在于形制不同，材料应用也不尽相同，中国画抽象、意象，柔静、水墨宣纸为主，散点透视。西方绘画多以准确的透视和光影及体积表现事物。可以长期慢慢地去画。水墨画需一次性瞬间完成。有人说这与西方的水彩画差不多呀？其实差的老大啦！水彩也是可以一遍一遍的去画，去描绘对象。而水墨画却只有胸有成竹或者胸无成竹能随心所欲的驾驭笔墨，才能画出心中之情，感动观者。这种差异似乎也折射到了两种文化的各自精彩。可谓一方水土一方人，也造就了各自的文化特质和文明度。

这幅水墨画首先要用曙红和藤黄画出晨曦阳光，趁湿用水把天空部分打湿，待干后用深浅墨渲染天空。待天空半干时从毡子底部从上把宣纸抬高，使得画面上高下低有落差，形成水的流动感。注意不要直接提拉宣纸，因为宣纸被打湿了容易拉破。下面房屋、树木、电杆先用线稿画出基本型，等干透了再渲染水墨色。待干时再点缀树木、飞鸟，注意电线杆的透视，即可完成一幅成品作。

《曦光》国画，宣纸，规格46×70cm