第一次来景德镇是五年前，我那时对陶瓷一无所知，看见揉泥巴的机器觉得很惊奇，揉好的泥都做成大大的圆筒状裹在塑料薄膜里，整齐地码成一堆，那样子很像是某种玩具，就是这样的瓷土，做成器皿和雕塑，经过火的高温，变成闪闪发光的陶瓷，神奇吧。其实，最神奇的是拉胚的师傅，拉胚机一转，一坨泥就接连不断地拉出碗来，看得你眼花缭乱，修胚时，又能在泥屑飞溅中使那些碗如同一个模子出来的，而这完全是手工的。当我拿到一个刚刚手工拉胚做好的盘子时，感觉到泥土的脆弱，也感觉到泥土的份量。

 在陶瓷上绘画不同于在纸上和油画布，陶瓷是立体的不是平面的，构图要考虑到器型前后上下左右的连贯，每一件不同的器型要设计好适合的图像，选择适合表现的釉色，而烧制时釉在高温下的窑变是不可预料的，可能是惊喜，也可能是败笔。 

       陶瓷行业分工很细，有画工、雕塑，有专门运胚的，做模具的，做胚修胚的，上釉的，烧窑的。运胚的还在使用传统的平板木头推车，因为用人力可以把对瓷器的损伤降到最小，尤其泥胚非常脆弱，一点震动就会造成暗伤，表面看不出来，烧出来却会有裂缝，师傅们说是被＂惊＂了。这一个＂惊＂字很吓人，因为你花了很多功夫在一件看起来完美的胚上，却不知道它的命运早已被裁定了。不过，做陶瓷也有最美的时刻，当你抱着刚刚出窑的瓷器，暖暖的，还带着窑炉的体温，在你怀里发光，釉色温润明亮，再不是进窑时那灰头土脸的模样，你不得不相信，火焰是有魔法的，而会使用这魔法的人堪称魔法师。 作坊里的画工经常画的是佛像、菩萨、八仙，技法纯熟，有人一辈子都在画相同的形象，所以笔法非常流畅，金色的佛珠是用一种金水点上去的，只在局部用少量，因为原料很贵。传统的画工自有一套手法，比如刀字纹的青花碗，能感觉到那龙飞凤舞的几笔一定是非常娴熟的，飘逸的的笔法非常好看。

       在瓷上作画，我喜欢用青花釉料，青花的蓝色非常润泽，浓重时绚丽，轻薄时淡雅，非常耐看。釉料是粉末调成的，在泥胚上干得非常快，运笔容易滞涩，所以水分要控制好，水少了料很快在笔尖凝结成块，水多了颜色会很淡，因为烧出来的颜色总会比画出来的要淡几分，所以要画得稍微浓重一点，有时遇上大面积的涂画，就需要用到鸡尾笔，它的形状像鸡尾巴，笔尖很细，笔肚很肥，可以储存大量水分，便于大面积分水时一气呵成。釉料画在泥胚上是咖啡色的，但是烧出来会变成蓝色，很奇妙，但是画的时候你只能想象。 我喜欢在陶瓷上描绘日常生活，密集的人群是经常画的题材，可能是北京的拥挤印象太深，身处其中无法摆脱，只能乐在其中。身处高密度的人流中，你会感到生命如此强大，它可以吞没个体，但与此同时又提供了某种安全感，在瓷器上把千百个形象静静地呈现出来，自己也融入其中，身边的朋友偶尔出现，他们见了也自有一种默契。人多的场面其实都是由很多小场景组成的，比如街头闲聊的、遛狗的，接孩子放学的，小场景画得多了自然成为大场景，一个盘子聚集了密集的人群，看起来复杂其实也有单纯的力量，再加上有了青花的渲染，生出安静的气息，让人平静下来。有时也会画一画吃茶的场面，仿古人郊野雅集，弹琴起舞，交头接耳，醉倒了席地而睡，天当被，地当床，不亦快哉。 

       想画一张大大的瓷桌，几只墩，一定要坐在上面喝茶吃饭饮酒，顺便看看瓷桌上画了哪些快乐的事伤心的事。一种心情被记录下来，经过火焰的温度，以最美的状态保留下来，是不是很妙，我想使用它的人会得到一种愉悦，就像儿童般的活力，圆润稚拙。当我画一对嬉戏的父子，我希望把他们懵懂幸福的表情留下，那是最真实的美。