简介

李宏涛

在这个加速消散的时代,万物互联,而众生孤独。人离开了大地,漂浮在一团虚无的空间中,没有了盲区,却也失去了重力。
当我们羡慕吉尔伽美什对永生的苦苦追寻时,才发现悬浮的身体已然无法移动。如何重塑重力,如何在那团虚无的空间中注入一股稠密的空气?博尔赫斯有巴别图书馆书籍里的25个字符,海上钢琴师1900有88个琴键......
重塑重力也好、注入稠密的空气也罢,或许只是为了带来些许的安全感,一种自我麻醉。面对荒谬而不可知的虚无,面对无穷无尽的恐慌和焦虑,依然要将将希望寄托于永恒的轮回之中,无限的时间之中。
但有了那美妙的希望,孤寂得到了一些安慰。 

本科就读于中国美术学院壁画与漆画专业。

研究生就读于中国美术学院东方水印版画当代语境研究专业。

“从前慢”一词老生常谈,但也适用于传统工艺的考究与耗时,身处这个时代面对诸如漆艺的传统艺术创作,总有种“俯首画一幅,世上已千年”的感觉。其次传统艺术的欣赏特别是中国传统艺术的欣赏,不单单只需要视觉、听觉,至少还需要触觉。但置于人流量较大的美术馆或是云美术馆就很难实现了,面对“什么是漆艺?”这种问题的无力,像是拿着玻璃与钻石的照片对比来形容钻石的通透与坚硬,最终讲述者往往也只是感动到了自己。
“从前新”是我在版画系的一个感悟。版画或者说雕版印刷的诞生就是一个革新的东西,初始饱受诟病,但这一新事物也最终在慢慢被接受、推崇这一过程中成为了所谓的传统。版画虽然在不断发展与创新,但随着数字技术的介入,版画的边界在疯狂扩展,版画到底还是不是版画?可能是在艺术划分的边界中自寻烦恼吧,在时间的河流中,或许会丢失一部分自己觉得珍贵的东西,但或许也会又收获一些珍贵的东西。可能这样传统仍然是传统而不是历史,毕竟会有那么一天数字艺术也成为传统。
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