简介

朱丹

朱丹
艺术家

教育

2009 澳大利亚国立大学 油画系,获荣誉学位

2008 澳大利亚国立大学 油画系,获学士学位

2007 学校公派学术交流赴法国巴黎高等国立美术学院学习

展览
2023 潮派 2023首届中国新国潮艺术大展,上上国际美术馆,群展,北京,中国

2022 “极繁主义不止荧光”大型线下灯光装置,陆蓉之&朱丹,龙湖杭州紫荆天街,杭州,中国

2022 《“富阳 现代版富春山居图”第三届美术作品展》杭州市富阳公望美术馆,群展,杭州,中国

2022 《国潮吟盛世 共襄盛世情》普陀区新的社会阶层人士庆祝党的二十大书画展暨音乐会,上海M50,群展,上海,中国

2022 《第三届大艺博》蓝月亮,武汉国际会展中心,群展,武汉,中国

2022 《E238 ART》艺博会,深圳香格里拉,群展,深圳,中国

2022 《艺术集装箱》2022首届哟吼艺术生活节,群展,杭州,中国

2022 《西影·哇塞》哇塞艺术&陕西电影制片厂,群展,西安,中国

2022 《奋进新时代 建设新天堂》杭州市喜迎二十大书画篆刻作品展,浙江美术馆,群展,杭州,中国

2022 《无限》每宿&麒麟ART艺术馆,个展,杭州,中国

2022 《对HUA》AWAKE艺术空间,双个展,深圳,中国

2022 《宇宙空间站》开馆展,群展,杭州,中国

2022 《第一届元宇宙艺术年度展@威尼斯》,群展,威尼斯,意大利

2021 《水滴穿石》浙江省第四届综合艺术双年展,丽水美术馆,群展,丽水,中国

2021 《对话实验》当代艺术家作品展,知其友艺术中心,群展,西安,中国

2021 《富春江赞》美术作品展,公望美术馆,群展,杭州,中国

2021 《HELLO,I Am..》Hello Art 艺术客厅,群展,杭州,中国

2021 《抽象戏剧》知其友艺术中心, 双个展,西安,中国

2020 《视觉宁海》2020浙江省综合材料绘画邀请展,宁海,中国

2018 《Kaleidoscope 万花筒》天神,个展,福冈,日本

2017 《青少年暴力与欺凌》公益展,圣卡洛广场,群展,都灵,意大利;作品被意大利公益教育 集团收藏

2017 《葡萄酒主题时装秀》8号画廊,走秀,都灵,意大利

2017 《艺术家的愿景》 8号画廊,群展,都灵,意大利

2016 《Vaniglia (香草) 》自由思想,双个展,都灵,意大利

2016 《工厂与葡萄酒》灵格多螺旋坡道,群展,都灵,意大利

2014 《浙江省首届综合艺术大展》宁波美术馆,群展,宁波,中国

2014 《建设两美浙江,喜迎建国65周年》浙江省人民大会堂,群展,获特等奖,杭州,中国

2014 《最前线》浙江省百名知名画家富阳写生作品展,作品被收藏,群展,杭州,中国

2014 《浙江HOME艺术节》城市阳台,群展,杭州,中国

2010 《Zhu Dan & Peter Maloney》澳大利亚国立大学美术馆,双个展,堪培拉,澳大利亚

2009 《朱丹个展》澳大利亚国立大学美术馆,堪培拉,澳大利亚

学术主持文章:
《朱丹:万花筒般的无限回眸》
作者:陆蓉之 Victoria Lu


1986年出生的朱丹,高中时代15岁就因为喜爱艺术而到澳洲留学,2007年学校公派赴法国国立高等美术学院研习、2009年毕业于澳大利亚国立大学纯艺系获得荣誉学位、2010年整装回国,回乡定居于杭州。2018年朱丹赴日本福冈举办了《万花筒(Kaleidoscope)》个展,作为他丰富多彩的人生写照,精准定位了他20余年累蓄积攒出「极繁主义」的创作风格。


朱丹的抽象绘画,与许多受美式抽象艺术运动影响的亚洲艺术家不同,他的非具象绘画更多的是受到澳洲原住民艺术家的影响,他们的抽象艺术来自于大地的自然生长,与仪式化的需要,是一种原始的“生”的欲望,是一种“生存”精神状态的仪式化的欲望,完全没有经过西方文艺复兴以降对于世界万物的一种拟真化的模拟过程,而是直指人心最朴实的宣示,与对追求生命欲望最赤裸裸、毫无保留的宣泄。他的对照,会是澳洲被称为「现代抽象怪物」的Tim Johnson(1947-),而不是美国抽象表现主义的领军人Jackson Pollock(1912-1956),Tim Johnson充满灵修意境的绘画风格,影响了朱丹的绘画更多了一些神秘主义的倾向。


从小在喜爱写书法的外公身边,朱丹的线条是他的抽象绘画的主体结构,即便挥洒线条与颜料,也是泼墨、狂草的笔锋更胜于Pollock式无意识、机械化的肢体运动的泼洒。朱丹在线条、笔触与颜料之间的狂奔,却是他内心世界里汹涌如潮的躁动,他用笔如刀的自剖,掏心掏肺,充满了渴望与人互动的呐喊。这一点,其实和草间弥生的“点”与“网”是类似的。朱丹自喻他有飞蚊症和强迫症,喜欢不断在画面上叠加,最后当然很难留白。他的绘画作品,就是「极繁主义」美学的原生态,和Jackson Pollock的视觉效果的布局目的,没有丝毫的关系。


朱丹画画具有的不假思索就动手的速度,和他经常进入线上的游戏空间有关。他的画面所呈现那种无法停滞的动态感,是因为他脑部不断下达“动态”的指令,使得他的每一幅图像,都在建构一种征服欲望无限扩张的版面和地图。朱丹的“无限”生产力,是他的“生”的本能。他的绘画作品,像心电图那样,记录着他心脏悸动着的轨迹,是他面对内心澎湃欲求时,源源产出的视觉“衍生品”,无法压抑,更难以遏制。这是为什么画画时候的朱丹,总是最可爱的小孩,无畏、无邪、百无禁忌。

朱丹个人艺术观

朱丹认识的世界光怪陆离,变幻莫测,因为他永远不知转面将会看到怎样的风景。

朱丹创作的思路和灵感大多来自于生活的经验。想表达触摸不到的“人性”。他是一个十分笨拙的感情表达者,内心却是一个不甘寂寞、不愿意呆在小匣子里而是想看到光的人。
朱丹之前在澳洲-法国-中国的历程为他奠定了对生命的理解,建立了扎实的艺术语言。因为生长的环境,不同的旅行,会遇到遇到的形形色色的人,他中意去描述不同的人性,追求心理极限的表现力。与大家耳熟能详的写实油画相比,抽象艺术更接近于写作中的“诗歌”,它与情感表达的天然联系不仅仅体现在画面和形式上。它们是图案、是涂鸦,图式和符号融化在物质原始状态的纹理、形状和视觉感之中。

对于朱丹来说,艺术本身就是生活记忆的惯性,趋使灵感源自生活的瞬间和沉淀,我比较看重精神的抽离,在画面上想要通过最简单的材料,原始的画法,去打破立体的局限而诠释人性内在的真实。

他通常在创作的过程中融入自己对人性和世界观的见解,暗示人性和世界的关系,但现实中画呈现出来的,希望是充满探索性和表现力的整体艺术现象,而作品本身的答案,需要观察者一齐去给到,因为艺术和情感之间的最重要的联系者,正是在座的各位,也是您,属于这场艺术互动最终、最重要的现实意义。

大家可能会很疑惑为什么朱丹会画很多相似的图形,然后在格子里涂填满许许多多不规则的图形、线条以及色彩笔触,给观察者予以是觉得冲击,混合的高饱和度色彩构成人像、身体等暗喻的人性,让里面的东西一样,却又不一样。

这些五颜六色“人格”的存在和结合,带来的情愫带着艺术家的思路走入了一个个梦幻的美好爱情场景,联想起了如星夜、光芒、流年、世界的尽头等等让人痴迷的元素。

当人们摒弃“技术”,突破对观念的边缘线,疯狂的往前走,这意味着后面还有潜意识的空间。
无论在制作层面传达的是文化,空间还是时间,人格情感在这些载体的中心,或是边缘,造成一种失重感,重叠并且互相影响着,最终浮游、降落、交织在画面上,使得作品成为爱情喜剧最终的表演者与述说者,它们更多的是感知不同人格的多重交集,也是对人性的尊重与理解,它们呈现的不同故事,希望可以成为打动所有人的一根羽毛。
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