作品描述

此幅作品为“荒诞歌剧院”系列作品之一，该系列为刘晓俊与李智馨全新联袂合作的作品。刘晓俊的作品中，自始至终贯穿着中国古典文化的学养与气质，取法唐宋，擅长融会贯通，打破古今文化艺术之间的界限；李智馨则长期致力于研究西方造型艺术，对古希腊古罗马及意大利文艺复兴的艺术研究较深入，深受西方古典艺术的影响。并且其在长期的高校教学实践中，积累了大量的关于欣赏与创作的经验。此系列作品的合作，是两位艺术家在长期的沟通与学术探讨之后自然而然取得的成果，是两位艺术家长期合作的开端。该系列作品融合了东方传统艺术的气韵与西方古典艺术的精髓。在东方所特有的绢本水墨媒介的加持下，巧妙地加入了西方文化艺术的元素。为当代新工笔的创作注入全新的活力。

为什么要以荒诞为作品的创作基调？也许我们周遭的生活本就是荒诞的，只要留心观察，便处处可见端倪。然而法国哲学家，荒诞哲学的代表人物加缪，他在看透了世界的荒诞本质之后，却并没有感到颓废与绝望，反倒是在荒诞中奋起反抗，在无望中寻找希望与真理。艺术家受其与荒诞派戏剧的影响，在这些系列作品中加入了荒诞派戏剧的元素，并试图在荒诞与超现实气氛的画面中渗透出对希望与真理的期许。那本系列作品为何又以“歌剧院”等具有明显表演性质的元素来呈现呢？其实，就像尤瓦尔赫拉利描述的那样，社会就像是一个巨大的舞台，而我们作为个体的人，就像是舞台上的演员。美国社会学家欧文·戈夫曼在其著作《日常生活中的自我呈现》里，也曾明确地探讨了人类作为个体在社会环境中的一系列行为与表现，包括我们如何在他人面前表现自我。通过个体的某些技巧来维持自己的表演，从某种层面来看，我们每一个人都无时无刻的沉浸在演出之中，生活的艺术其实也是一种表演的艺术。我们既是演员也是观众。

所以，“荒诞歌剧院”系列作品，其实是在用舞台表演的视觉形式来探讨世间荒诞的本质。在这些作品中，观者会看到天马行空的奇妙组合，亦真亦幻的人物造型，颠覆现实的物像比例。。。这是一个貌似没有羁绊，没有逻辑的架空世界，但是舞台上的所有道具和演员都在各司其职。留心观察后，便会发现，其实这个舞台上所出现的每一个道具，每一株植物都有其象征含义，但是谜底却并不是唯一的答案。而作为导演的艺术家则躲在幕后，苦心经营着这一切，他们只想为观众呈现出一幕幕的无声歌舞剧。艺术家并不奢望所有观众都能看懂这些演出，所以，请放下执念，不要总企图去理解，要试着去融入和体会，戴上你喜欢的面具和戏服，请和我们一起沉浸在这无尽的演出之中吧。


李智馨简历

美术学博士，现生活工作于北京。
2014年至今为首都师范大学美术学院油画系讲师。
2011年毕业于鲁迅美术学院，获学士学位。
2014年毕业于中央美术学院，获硕士学位。

2022年 “Art021” 与LV集团跨界合作NFT系列作品，上海
2020年 “中意青年艺术家交流展”Castello 925画廊，威尼斯
2020年 “东方红一号科学家精神展”中国科学技术馆，作品被中国宇航学会收藏
2020年 “首都师范大学美术学院教师小幅作品展” 首师大展厅 北京
2020年 “态度60秒”影像作品展 贰壹零贰艺术空间 北京
2020年 “没有美术馆首展” 上海
2020年 “framing 框制”北大艺术学院 北京
2019年 “突围”十二博士近作展 北京
2018年 动画实验短片入围“华时代国际短片节” 北京
2018年 作为中国艺术家代表，驻地法国巴黎国际艺术城
2018年 “艺术苏州”国际艺术交流展 苏州
2017年 “多重光晕”青年艺术家联展 东莞
2016年 与LV集团合作，创作水墨影像短片《C.L》 巴黎、香港、上海
2015年 “伙伴”第一季群展 北京
2015年 “感官对冲”邀请展 成都
2014年 “梯子”中韩艺术家交流展 北京
2014年 “第十二届全国美术作品展览” 北京
2014年 “艺术8青年艺术家联展” 北京