作品描述

《宇航员/山水图》已被迪拜藏家预定～去年最好的作品！

（在我的创作体系里综合评分98）。
这便是今年的代表系列了，我甚至总觉得，这个系列有可能会是我一生的创作之中，很难超越的高峰。

作品评价与定价规则:

一【整体评价】

今年“虚无”主题的主打系列。
本质都属虚无～所见皆为映射 。
现实所见～理性实际上是对复杂关系的分析与应对——编制出一整套的应对系统以映射这个世界。
直觉本质～感性实际上是直觉的主观应用——以虚无化外观世界，达到自己内观的融洽。
属 第一类/精品代表作。

【指导价位】
技法，辨识度，概念，全有。
各方面测评平均分为98分，属于上等品。
价位测算“精品代表作:每平方米/3.5万元”

二，【细节评价】:

一:技法（99分）。
【感官刺激/技法关乎两个:一是绘画技巧，二是材料运用。感官刺激关乎眼睛-看画的第一直觉，技法材料主导了大部分“感官刺激”的部分】
此作技术技法上一气呵成，用笔顺畅，无改动的艰难，画的很舒服，我本人很喜欢，上等。
材料用油画，丙烯，无材料的特殊性，中等。

二:辨识度（98分）。
【情感共鸣/辨识度还可以被叫做风格，形式，符号，等等，就是你可以一眼便认出是这个艺术家的作品。】
依旧是宇航员的辨识物，荒原，末世，巨型沉默物！

三:概念（97分）。
【哲学思考/概念的建立又有两层，一个是对别人概念的阐释，一个是自我寻找的独有概念-一个新的，被抽离出来的描述世界的方式。】
一切归为虚无，几乎是所有民族哲学的终点。


【附加回忆】

入世者，多能顺应潮流，影响此时此处～甚至兼济天下。但人事流变，总会随时代更迭而逐渐式微，比如儒家，比如基督。

出世者，多无人问津，隐入浩瀚时空～甚至销声匿迹。但自然规律比人事更迭更长久，一旦时代再次需要，便随时能被召唤回来。
比如道家，比如哲学。

起死回生的世界，呈现的是残破的山，剩余的水。

无意间，此山水空间营造系列，竟然又成了入世的作品。
看来，我终究还是世俗之人。

疫情开启前的一整年，我都在和一个词较真，那就是“虚无”。 这期间，画了许多不清不楚的残破的、透明的东西，把自己都快给画虚了依旧没见突破。我逐渐觉得，可能以我当时的阅历无法驾驭如此庞大的心境，于是回到生命力旺盛的庞大的事物中来，画了很多体量巨大、沉重、磅礴的东西。直到去年，偶遇的画面所得，让我终于又敢于去碰触关于诸如“虚无”“残破”“脆弱”“剩余”等等的意境，并结合着这两年来积攒的符号的能量，小心翼翼的把它们呈现出来。“虚无”的隐喻性更为宏大，艺术、科技、人类命运走到最后的“沉默”。无论是人的生命、社会的生命、甚至这个宇宙的生命。当你深入的思考这个终点的时候，当你站在《文明沉默物》那张巨大的绘画面前时，绘画跟你的心灵相通的一瞬间，是深含其中的巨大沉默，现实的隐喻，震撼，让人有身临其境的境遇感。

十几年来，父亲、老师以及多次的至亲之亡给我带来难以言表的隐含伤痛，但奇怪的是长久以来这种深藏其中的悲观主义情绪却没有催生出任何一件与此相关的作品。一直到2022年画完这组《文明沉默物》的时候我才意识到，虽然我没有明确的去表达对生命观的看法，但此类关于命运无常的感受已经隐藏在整体的绘画情绪传达里。《文明沉默物》表现的关于“虚无”的命运观，我称之为见自己。


五【刘清路承诺】
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 因艺生缘，一生有效！