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我知道了
《禁止拍照》自述
移动互联网的发展和手机技术的进步与便捷,让我们迎来了一个线上时代。消费、娱乐、工作、社交……人们透过屏幕几乎可以做任何事。
我的艺术家身份起源于互联网,也得益于于互联网。我通过社交平台展示传播作品,大部分作品也在线上销售。作品售价并不低,尤其是上一幅油画仅通过图片展示就在线上平台拍到了20万元的价格,这在过去传统的艺术品交易模式里是不可想象的。但我时常会想,我画画好像都是为了最终被拍出那张图片并上传。那除去实体交易属性,作品的本质,究竟是以眼前的画布体现,还是以不同屏幕里的图片体现的?
我画了五幅油画(这组画是事实存在的),并强行赋予这组画神秘感,它们不被允许拍照,不能出现在任何一块屏幕里,只能以油画的形式存在。作品只能在现场(若展览,会被安排在一个独立的观看空间并禁止拍照)用肉眼观看。若藏家有收藏意向,需经过沟通遵守“不拍照”共识并签署相关协议。传播方式仅限于文字、语言描述(如上图)或临摹,就如照相技术发明之前一样。意在探讨现如今一件作品如果失去了图片化拷贝和传播属性,还是否具有自身意义和价值。当作品只能被转述,那这个行为和油画本体,哪个才是作品本身?
ps:看原作及收藏意向请站内私信
徐彬
2022年9月27日(IP:安徽)
看着描述,我的胆固醇就起码降了一般