作品描述

这件作品体量较大，展出时产生了巨大的震撼效果和影响力。

《交织的丛林》节选

文/策展人：彭锋

（彭锋——北京大学艺术学院院长，教授，博士生导师，著名美学家，第54届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆策展人）。

在看到朱维彬的作品之前，我在努力想像他的作品的画面。据说他是水墨艺术家，于是我开始想像各种水墨的可能性，从传统水墨，到实验水墨，再到近来流行的新水墨。也有人把他归入抽象之列，于是我开始想像各种抽象的可能性，从冷抽象，到热抽象，再到不那么极端的抒情抽象（也可称之为温抽象）。但是，当我看到朱维彬的作品时，它们还是超出了我的想像之外。朱维彬画出了超出我想像的绘画，我甚至很难称之为绘画。事实上朱维彬根本不用画笔，无论是硬笔还是软笔。如果我们姑且还称之为绘画的话，他的画从材料、手法、过程、结果等各方面，都拓展了绘画的领域。

朱维彬的画可以还原为线条。用线条做画本来是中国画家的强项，20世纪以来的一些抽象艺术家进一步将线条解放出来，形成了纯粹以线为目的的画面。2015年11月11日，纽约苏富比当代艺术拍卖会夜场上，托姆布雷（Cy Twombly， 1928-2011）的“黑板系列”中的一幅《无题（纽约市）》，以超过7千万美元的创纪录价格成交，引起网友一片吐槽，因为这幅超贵的作品只不过是用白色蜡笔在灰黑底板上画了六行圈。与托姆佈雷的随意涂鸦不同， 布伦（Daniel Buren， 1938- ）作品中的线条更加粗大、笔直，通常整齐地竖立排列，体现了很强的理性控制。

我们权且将托姆佈雷和布伦视为两个极端，即极端的无序和极端的有序。在艺术界中，对于线条的运用基本上体现为这两个极端以及它们的某些中间地带。中国传统绘画中的线条，多数处于这两端之间的中间地带。但是，朱维彬的绘画与这三种类型都有不同。从单根线条来看，朱维彬作品中的线条与布伦作品中的线条类似，它们都是笔直的。与布伦作品中的线条整齐划一不同，朱维彬作品中的线条有粗有细，而且以非常复杂的方式交织在一起。粗细不同的直线交织在一起，形成了类似托姆佈雷作品的效果。于是，朱维彬以一种巧妙的方式，解决了抽象艺术中的无序与有序的相容问题，也就是热抽象与冷抽象的相容问题。

朱维彬的作品看上去像交织的丛林。在某种意义上，我们可以将它们视为今天社会的象徵。

2016年8月3日于北京大学蔚秀园