郑宏彬：宋铁男你好，你先为自己近几年的创作，做一下陈述。

宋

铁男：我本人对创作的态度还是比较个人的，不希望自己被外界的声音影响，我只想画些自己意识范围内的事物，也就是说我想到哪里，对什么东西感兴趣，我就会画这些东西。

我觉得自己生活在这个社会里，社会必然会对我产生某种作用，这个我无法回避。我的创作轨迹，从单纯地对美的直接传达到慢慢感受到个人在社会中的迷茫与无奈，再到想要

挣脱“心魔”，最后又回归生活之中，去记录生活中一些自己熟悉的，有感受的，不加修饰的，人们不愿直视的，最平常最真实的生活。

郑宏彬：你从挣脱心魔到直视日常生活，这个转变是怎么样的？

宋

铁男：这个过程是非常缓慢的，也挺挣扎的。当挣扎到一定程度的时候，你突然发现生活本身才是最有力量的，这种力量不是什么正能量或负能量，似乎生活本身也没有什么光

鲜和灰暗，倒是处处充满了矛盾与尴尬，这些对我来说，挺难辨别的。生活每个人都有，我想生活应该是咱们生存在这个世界上挺重要的一个话题，它所呈现出来的东西是很直

观的，也很真实。我从个人角度出发，是因为我对自己是最熟悉的，也是最开放的。虽然我在描述自己的生活，但我觉得似乎也在描述很多人的生活，在生活中，大家重合的地

方挺多的。

郑宏彬 ：对于一个人来说，似乎返璞归真总是短暂的，也是间歇的。生活总会将你扯出对实在的诉求状况以外。从这方面来看，绘画也是你回到/描述“实在”的方式？

宋

铁男：我感觉“实在”就是现实事物本身，不参杂任何人为的矫情与修饰，它说的是事物最真实的最本质的一面。绘画是我描述自己观点或事物的工作，也可以说是表达的媒介。

现实社会中（特别是中国的特有语境中）“实在”没人几个人注意，似乎到处都不怎么存在的。我们已经习惯了将事物进行修饰，让它指向更多。这当然没什么问题，我只是想，

这是否唯一的方式，这个方式是否一定要放在创作中。我觉得很多情况下，这也降低了事物指向更多的可能性了吧，或者说事物本身已经指向的很多了。画面的精致与华丽能吸引

到别人的注意，但我总会觉得有点假，有些空洞，总觉得哪里不舒服。这可能也是我个人的问题。

郑宏彬 ：绘画是媒介。你对绘画自身问题似乎也关注。即对绘画中的表达逻辑、方式、形式与技法层面的思考。比如，有很多人会说自己的绘画是指向绘画自身的。

宋

铁男：个人觉得绘画自身的问题是见仁见智的，有志做绘画系统问题的人也挺好的。我个人觉得任何媒介都可以说是传达作者个人思想的，我可能比较保守，认为单纯从绘画自身

的角度去思考问题就有一点点狭隘，这是对自己而已的。我不是说那样不好，其他人对这个感兴趣，我也是尊重的。在表达逻辑、方式、形式与技法层面，我觉得表达出自己想表

达的东西，尽量做到自己预期中的画面效果，就行了。画面能够打动自己就挺难的了，我个人对画面的情感传达还是很重视的，感觉其他东西都是以这个为中心的。我对绘画的历

史研究的不深入，只是觉得指向绘画自身的方式，应该是挺多维的，我拿不准。

郑宏彬 ： 在你的“心里的布景”系列中，你对画面效果的把控是怎样的？

宋铁男 

：其实，我这一系列的时候，我的念想是朴素与光鲜的一种冲突，画面给人阴郁与幽暗的感觉，也说不上刻意，因为我住在小洲的房子之间都特别密，光线如此，空间气氛多多少

都有点幽暗。当然我不否认，画画着也有被这种气氛吸引的时候。我的意思是，画面气氛多数都不是故意而为之。我选择的素材挺朴实的，很生活化，这个没啥好说的。画别的事

物，会让自己觉得虚空，使劲去抓，也总是抓不住，那样挺难受的。我的绘画里有部分是很常见的，可能也是不怎么喜欢的，或不愿被人看到的一面的东西。在这个系列中，我对

颜色的使用和对物象的择选上花的一些精力，主要是想避免做作。在这件事上挺难的，过于随意不行，过于刻意也不行。屋子有点小，没法写生，多数时候是拍了几十张照片选一

张，打印成照片，看着照片参照着实物画。有时候，我也会将视线移到外面，但还是远不了，也就是楼下，或去快餐店的路上。就如《心理的布景6》、《心里的布景12》等。

郑宏彬：我发现在你的绘画中有个视觉符号一直存在着，就是那个骷髅头，它出现在你的画中有三次，并且是居住空间里的不同地方，最为有意思的是它竟然出现在了你的床上。

在看你的画时，即使画面没有这个骷髅头，但给人感觉它仍然存在着。我想知道，这个物件是怎样进入你的生活的，你对它的感觉是什么？

宋铁男：我挺喜欢骷髅头的，以前我也有一个真的，后来给回朋友了。我就找了个假的。那个骷髅头是一个朋友送给我的，那时候在家里放着，有些朋友在它的眼框中放草莓什么的，

后来知道它是一位女性的老年人，就感觉对人有点不尊重，所以我就又把它送回给我的朋友了。现在这个假的，有时候，我会看看它，拿在手里摆弄一下，然后就随手放下了。这可

能是它会出现在不同地方的原因。在我的感觉里，它就是一个挺喜欢的物件，我对它没有歧视，潜意识里反倒觉得它比其他的东西更能打动我，更能撩起我的兴趣，为何会这样，我

还没仔细想过。可能是因为它跟其他的物品不一样吧。这可能也是不管我搬到什么地方住，好多东西都没有了，我还一直保留着的原因。

郑宏彬：当时，你觉得有点不尊重，如果现在有人再送你一个真的，你会怎样？

宋铁男：如果有人送，我可能不会再收了。这个复制品挺好的，一个象征性的物品，它能指涉更多。可以将它理解为人们共同的那个骷髅头，还能避开伦理道德的纠缠。

郑宏彬：你的大部分绘画，可以说是你对自己生活场景与物品的某种注视，对作为一个人的你来说，将这些生活场景描绘出来与用相机拍下来，有何不同的感受？

宋

铁男：描绘需要一个过程，相机拍下来也需要过程，两者是不同的。对于我个人来讲，经过长时间的描绘，诞生一件作品感不一样，带给观者的感受也会不同。人跟机器毕竟有很大区

别，我在描绘的过程中，对画面中物品的处理也经过很多思考。它跟我画自画像的时候的感觉有点相似，我总要对自己或物品本身做一些处理，这种处理的依据是观察对象本身，还有

这个观察对象是怎么来的，它在我生活中的状态怎样，它到底是什么等等。我可能都会多多少少的考虑一点。当然，我也不是总这样，有时候会忽略上面这些问题，对这些东西出现在

一起也感兴趣。比如，花生、报纸、杯子与烟灰缸一起出现在一个空间中，这已经很有故事感。它们可能是在不同的时间凑在一起的，我对它们很熟悉，这样就回忆近期它们对我做了

什么，我对它们做了什么，这看上去有点自娱自乐，我也不全信任这些记忆。有时候我感觉自己在描绘另外一个人的一些东西，或者说画的时候会想象这是另一个人的生活场景，当然

同时我也知道这是自己的。当我意识到这是自己的生活的时候，那些感受就变冷了，变麻木了，它成了像舞台布景一样了，之间发生那么多故事，之后还要等待那么多故事发生，就这

件事挺吸引人的。

郑宏彬：你偶尔会将天空画成紫红色，比如《2012》、《心里的布景13》。这是什么原因？ 

宋铁男：其实，紫红色有点内部躁动的感觉，当时画的时候想的不是很多，顺其自然的画上去，画完之后自己也在想为什么这样弄，后来深究一下，可能还是对外界状况的直觉吧。

郑宏彬：你觉得你的这种感觉与你刚才说的矫情，有何区别？

宋铁男：我觉得这种感觉完全是一种被动的，身在其中的，个人意识的直观呈现。但矫情有可能是主动的，经过思考进行粉饰，可以理解成“理性”的一种装扮。