真诚的幻象

——张庆祝油画的图像意义窥见

徐水平（中国国家画院画家 中国艺术研究院美术学博士）

张庆祝是一个真诚的油画家，这是我未知其人先窥其画时的判断。真诚对一个艺术家来说，是一个珍贵的品质。很多人认为，绘画是造型艺术，是审美艺术，但是我更欣赏荆浩提出的命题：“画者实也。”可见，张庆祝是一位天生的艺术家。

张庆祝通过图像的组合，来实现心灵的诗意表达。在油画的发展史上，这是被称作“超现实主义”的手法，即通过非现实的、庄周梦蝶式的图像挪借、嫁接等手法，使各种图像产生的意义相互冲撞、激荡，生发出全新的意境。西方的美术史中，博鲁盖尔、玛格丽特、达利、夏加尔、保罗沃尔德、卢梭，还有毕加索、杜尚都擅长这种手法。其实，这种手法不是现代艺术家的发明，而是艺术的常法。在新石器时期的拉斯科洞穴壁画中，在中国汉代的画像石上经常使用。

纯真、喜欢幻想的童年是张庆祝心中的自留地，在一个激越的商业社会里，他能够让自己的一亩三分地不受尘嚣的沾染。张庆祝的思绪集中在个体生命的记忆和共识文化的借喻两个方面。手电筒、纸飞机、蒸汽火车、嬉戏的少年、象棋、石膏教具、古塔、“万岁”、“和谐”、静谧的月光等个体生命的记忆片段，能够引发观者回忆、玩味和自省。达芬奇的人体比例图示、杜尚的小便池、卡拉瓦乔的果篮、特洛伊木马、蒙德里安的冷抽象作品、公共建筑等，规导个人的意趣流入共识文化的干渠，使其艺术有了坚实、永恒的根基。

张庆祝的油画是植根于中国文化的艺术，这不仅仅是题材指向，更有艺术品格的文化侵润。杜甫《秋兴八首》其一有“ 香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”句，其中的意象是无序的，完全是根据艺术的需要来组合，但是并不影响意义的传达，甚至更有空灵的意味和更多的想象空间。张庆祝根据绘画本体的需要来重置意象，有古典诗词的意境。中国文化是温润和蕴藉的，张庆祝的油画是寂静和自省的，二者有着内在的联系。张庆祝摒弃了绚烂的油画技法之后，增加了清晰的图像与隐晦的意义之间的张力。

或许，根本就没有意义，只有心绪的舒泄，这正是张庆祝油画艺术的魅力。