半月喃(二)

                                   ——在Artand上的204天

      今天来写第二篇。签约Artand的第204天，我回望这短短的时光，似乎发现自己慢慢有了烟火气，烟火气这东西很复杂很难讲，其实有了孩子之后，已经烟火气满满，甚至被熏得快要晕厥，但其实精神上一直固执地留有一块艺术的净土，心灵深处对艺术的态度不卑不亢，经营Artand以来，我的这种“单行道”状态被打破了，心灵的真空地带有无数杂念鱼贯而入，太多声音在耳边聒噪起来：光傻傻地画是不行的，得学会为自己营销；要好好出精品，保质保量，是金子就会发光；应该画小画；应该画大画；应该画黑白；应该画流行色；应该靠近潮流；应该......

      我有时候觉得我很“自我”，但有时候我又觉得我没有“自我”，自己既像果核又像容器，果核看起来似乎更坚固，而容器就不好说了，装进去的杂念太多，得失心理，平衡心理，悲观心理，似乎只有在各种心理交织的情况下才能推进事情的发展，这不就是烟火气吗？它会呛得人流眼泪，咳嗽，忍不住后退。促使自己后退的原因，其实就是至高无上的“纯粹化”在笼络自己。

     “纯粹”是人类渴望自身“高级化”的一种显现品质，这就是大人为何追捧孩童的价值，但大人必须主动放弃“纯粹”才能称其为“大人”，才能在人类社会的结构中找到合理化的存在感和定位，社会，即是拟定好了角色才能出演的一出戏。这让我想起近半年来一直收听的有声小说《金瓶梅》，《金瓶梅》是一部非常具有现实意义的明代小说，里面的众多角色非常贴近现实中的我们，其核心是“活着”，它不具备很多小说中包含的道德说教的意义，也没有以宣扬某个“大家”的思想为目的。小说里没有绝对的好人，也没有绝对的坏人，兰陵笑笑生可谓洞察人性的高手，《金瓶梅》堪称天下第一奇书，其意义在于即便是今天，我们每个人都能在小说里找到自己的原型，并且，小说里的很多情节，对照我们生活中所发生的事，完全能对号其实质。《金瓶梅》于我的意义，在于它有可能瓦解眼前活在套子里的我，反观一个活了近四十年的人，有着祖辈基因里携带的思维模式和无法脱逃的潜意识，有着苦行僧式的人生观，有着极力分明的是非观。二十来岁的时候，觉得自己通过知识和见识的累积能够不断蜕变成更强大的自己，理想主义的状态必然会在某个时间段出现，它就像一个假象，就像一个被吹大的气球罩着我们飘荡，但里面的气会不知不觉跑掉的，我们落地了，我们存在的“单位”由“个人”演变为“家庭”，互相牵连的共生状态时而紧时而更紧，有时候紧到快要窒息，这时候，我们会陡然发现曾经将自身剔除的某种我们厌恶的品性又跑了回来，尤其是我们称之为“劣根性”的东西，带着地域色彩的，祖祖辈辈演化过来基因里赶都赶不走的品性，它们叫嚣着卷土重来......直到这一刻，我才领悟到，一旦你贴近大地，深入生活，你便看懂了《金瓶梅》，也开始从多维度来分析他人和自己，我们讨厌自己也好，讨厌他人也罢，但我们的个体不是单一的个体，是承载了千万个生命进化而来的基因组合，文明是人类进化和进步的产物，但它不能完全把人“格式”成一个标准的“文明人”，它赢不了人性，文明势必要和人性共存，并牵制着人性，使人性不至于彻底回归到本能的野蛮状态。

       这世界从未改变过“混沌”的交织如麻的自然状态。

       Artand平台亦是如此，它鲜活得就像我们的爱人，拿着放大镜去看，它不完美，拿开放大镜，我们还能找到这样更能与我们匹配的“对象”吗？它有着怎样的基因？在它低调问世以前，已经有若干个艺术平台诞生和倒闭，但它们的基因都或多或少融合在了Artand体内，我们发现了这个平台，它能让我们真正地卖画，透明化交易，安全放心，我们入驻了，同时，我们又是一双双眼睛，看见它遇到诸多困难、问题、缺陷和危机，尽管APP经常修复bug，尽管因为投诉或者争议而导致修改条文规则，它始终要面临基因携带的根本性问题，不可能做到完美，如同我们人一样，走完一生也不可能做到完美。

     “活着”便是一切生命体最根本的课题，艺术家着眼于“活着”本身就不至于思想上太过拧巴，Artand着眼于“活着”，其合理性更毫无疑议。唯“文明化”，人就失去动物性，可失去了动物性的人还能是人吗？去“文明化”，人将倒回到野蛮的动物世界，所有能让人类过得舒适的文明产物将不存在。所以，将我们个体和Artand平台看成同样结构的生物，同样的矛盾体，我们便能感受到同样的内在气场，而艺术的基因是我们和平台共有的，只有彼此共存着，才能不断更迭出新的艺术基因，会优化也会劣化，但，进化的根本目的，是“活”下去了，与之相反的，即是类似恐龙灭绝这样的事物，空留想象。

      本次自荐作品：体向系列之关系136

      这幅作品是在2021年7月4号画完的，画它的地点在北京怀柔的上苑艺术馆，我作为驻馆艺术家在那个僻静的地方进行为期半年的艺术创作生活，这幅画我画得很慢，构完图时很满意，但上色就变成了一件让我煞费苦心的事，我那时候非常想在色调上追寻到一种贴近我精神状态的色调——整体灰暗，但灰暗中要隐隐渗透着淡淡的颜色，一种平时少见的，它看起来有多种色的偏向，但它又不能鲜明化，照着这种感觉，我调色调了好几天，每天都试着调好涂色等它干，因为丙烯颜料画在布上的时候会偏亮，干了之后就暗下去了，所以我一直用挑剔的眼光去判定它们，明明知道颜色就那么多，万变不离其宗，却想寻得一种独一无二的颜色。我就是这样像个执拗的神经病一样去画每一幅画，对每一幅画都有着变态的控制欲。这一幅画画了很久，也改了很久，微微的色调变化，以及画面形象结构的反复调整，每一个细节，每一条线的处理，都被我反复琢磨过。它完成了，不显眼，不出色，但它是我们众多作品中我独爱的一幅，我喜欢静静地看它那令我感动的颜色，以及画面内容带给我的伤感，让我的感受为它默默赋彩吧！