Q：宝龙艺术中心A：朱丹   

<江•山>    240*200    2017 综合材料

Q1：朱丹老师您好! 非常感谢您百忙之中接受我们的采访，能和我们聊聊您是从什么时候开始接触画画的吗？

您好，感谢宝龙艺术中心。

我小时候在老家，外公写毛笔字，我画国画。

大概到小学3年级跟着我阿姨学，她是中国美院⽐较早⼀批在外面办画室的。所以我就天天跟着一批高三的大孩子混，一起画石膏像，画⻢头、⾊彩啥的，我们家族没啥多的艺术细胞，生在杭州这边的小城，这里老百姓都画的“像”，就是画的“好”。 

高中时在澳洲读的，澳洲的高中就可以选课了，我很自然得学了：平面设计、摄影、版画印刷、⼈体绘画、油画等，这建立起了一个初步艺术认知和信心。

后来到了梦想的大学，进入了很好的艺术工作室，老师都是艺术大拿，开始接受相对比较系统的艺术教育，澳洲的艺术其实很新的，即有自己的内容，且受美国西方的影响⽐较多，还是比较当代的，澳洲的文化本身就是个海绵，⽐较包容吧。 

中间去了法国国立高等美术学院，作为一个艺术交流，在巴黎接触了很多当代一线的展览、较为全面的艺术品的画廊，他们为我建立了一个相对系统和全面的审美体系。 

这段经历让我真正理解画画有太多的可能性，澳洲某重要艺术家，也是我的导师和我说的话很好得总结了概念：艺术重要的不是技法，而是观念。

后⾯我也⾃然成为了⼀名艺术家。 

    <鲲>      240*200     2018    布面丙烯

Q2：朱丹老师，您是新一代的青年艺术家，从您的作品中，我们看到好像是有一种记忆的表达里面， 这个有没有什么文化因素的影响？还是这个时代让您不自然的就处在这种状态里面？

贯穿在我作品的主题一直是“欲望”，这和我的生长环境息息相关，因为走在最前端的艺术家一路呈现的就是“当下”，去完整与丰富表现当下的状态，一定会流露出过去的碎片式的记忆，每个时间点，人都有自己想要的东西，这就是欲望。新一代的艺术家本身处在五花八门的文化中间，而要去表现一些当下的东西，就得去挖掘自己的生活，把他们从记忆中精简、抽离、结晶成为艺术语言去表达。

追求欲望，这并不可耻，而是最好的状态。

<笔记>    240*200    2018   综合材料

Q3：作为八十年代出生的一代，从您的作品中也能看出成长记忆、时代变迁对你的影响，能具体聊聊吗？

随着祖国的强大，我们这代人见证着无数个历史的瞬间，也享受到了这个时代的巨大红利。

比如现在每一个人都可以轻易得通过互联网接触到各种艺术讯息，多重文化都分解成为数据、短视频、文字表情给到观者去消费，这是一个信息爆炸的时代，只要想要、什么都有。

而艺术本身，若不触动人类的欲望那就毫无意义，随着祖国在国际上的地位越来越高，国民生活品质也随之提升，每个人都渐渐明白自己拥有什么、需要什么、追求什么…对于文化认知与肯定就加强了，一来一往，文化自信就建立起来了。

<LOST IN TIME>    240*200    2021 综合材料

Q4：近代中国及外国您比较喜欢哪位艺术大师，他对您有什么样的影响？ 哪个时期的艺术或者艺术活动对您影响最深？在您的作品中有哪些体现？

蔡国强，“白日烟火”“九级浪”“天梯”…都深深影响了我。

把天空作为画布，他的作品中透露出了东方文化、哲学、世界观、社会问题等不同维度的深刻理解，最后降落到“人”本身。连接艺术家与世间所有的，是艺术家自己最为真挚的情感，与和宇宙万物之间的眷念。蔡国强用骨子里的精神、家乡的材料，用原始简单的方法，让那些消逝既变成永恒，成为直击内心、穿透人们灵魂的瞬间。

澳洲有一个很具争议的⽩人画家名叫Tim Jackson，澳洲艺术先锋杂志曾经抨击其为“现代抽象的怪物”。他常年和澳洲⼟著⼈住在一起，从而得到准许画⼟著艺术。他的画是充满波普艺术韵味的 “⼟著圆点”，充斥着大小不一的图案，平铺着不同符号，和色块，各种文化元素互相环绕，平和、且特别有禅意。

我也一样，我希望我的作品能够很纯粹，很干净，很彻底。能够明白得交代自己，很重要。 

例外我喜欢他们的一点就是“正视文化”、尊重不同文化那种态度。在我“墨”系列的作品中，用到了许多中国水墨和书法的元素(因为我外公写字)，去这样做艺术，是传承、亲情、⾎缘、关系等给到作品的⼒量。

    <春•瞬>    240*200    2017 综合材料

Q5：觉得自己出现风格的时候是什么契机？

大学荣誉学位的时候，类似于研究生学位，在英联邦有很高的社会地位。

那时候作品结合了文化经历和个人情感的过滤，是正视自己、认可自己的一个开始。从此便有了自己的艺术语言。

Q6：您的创作灵感大多来源于哪里？您会用什么关键词来解释说明你的艺术？

创作的思路和灵感⼤多来自于生活的经验，想表达“欲望”。我虽然是一个十分笨拙的情感表达者， 内⼼却是⼀个不甘寂寞、不愿意呆在匣子里而是想看到光的人。 

因为生命中会遇到的形形⾊色的人，我中意去描述不同的人性，去满足他们不一样的欲望。 当然，画⼉儿本身就是⽣活记忆的惯性，我⽐较看重精神的抽离，想要通过最简单的材料，最原始的画法，去诠释灵魂内在的真实。 在文化、空间、时间等这些载体的中心、或者是边缘的失重感，会抽掉生活中的引力，在现实的舞台上隆重登场

    <年轮>    240*200    2021 综合材料

Q7：康定斯基以及其他早期抽象主义艺术家将抽象艺术作为构建乌托邦社会的方式，那么对于你来说抽象艺术意味着什么？

抽象是直击潜意识的绘画，很多人说最高级的抽象是无意识的，但其实本身抽象的组成就是有意识的，无意识让画面高级，但是至始至终抽象就是一种表达方式，至于是否能让人感动、让人幸福、让人厌恶或是痛恨，这都是绘画语言能做到的程度不同、从而达到的效果不同罢了。所有的作品都是情愫，都等待着自己的共鸣，也可能和蝴蝶效应一样，都等待着自己如海啸一斑的缘分。

Q8：你的作品中几何图形一直重复循环，你能解释一下原因吗？

我画的最多的是几何三角，几何来自于圆，因为无数个三角组成一个圆形，如同很多个有菱角的“个性”，组合成一个“灵魂”，我很注重一个点，就是人性。从一个点到另外一个点，结束了再开始，意味着“传承”和“轮回”。

Q9：能否简单介绍一下您目前的创作状态?

充满激情和亢奋，常常迷恋各种有趣的社会现象，也时常整理各类人生经历，一是想要把积累很久的想法在做出来，二是想要通过不同方式和媒介表达出来自身想要灌输给第三方的情感。做出的世人所希望看到的作品，就是艺术的回路。

Q10：您是怎样取舍创作过程中衍生出的新想法?

我倾向于在忘记之前实现他。

我有飞蚊症和强迫症，我喜欢不停的在一个东西上面再加上另外一个东西，不太喜欢留白，所以常常被别人说画的很“满”。可能也是因为自己的想法总是很多，但拖延症比较严重。现在在做减法，因为做减法更难。

Q11：朱丹老师，还有一个问题想跟您做一探讨，不管是绘画还是其他艺术媒介，都会面临语言和思想之间有效表达的问题，你是如何看待解决这些问题的？

这是一个很具有伦理味道的问题，一个作品其实是个人认知+手头表现+外部包装+第三方回馈=一个成熟的艺术作品。所以每个环节都需要很好的状态，或者说很好的团队，我可能还差的很远，但很享受一路前行这个过程，还可以一如既往、一丝不苟、认真负责地创作，做到每个作品都能对的起自己和喜欢我的人。

谢谢。