ARTPOWER® 艺术专访

Q1：您什么时候开始从事数码拼贴绘画工作？能够描述您的创作过程中与传统的摄影工作有些什么区别吗？

A1：大学的时候，我和同学发现了版画拓稿（背胶纸图像转印）这样一个便捷的作画手段，于是开始保存身边看到的有趣的图像符号，绞尽脑汁的学习p图，尝试制作拼贴画。
我在数码拼贴绘画的创作过程中所运用到的摄影技术不算真正的摄影，只是为了便于获得数码图像，收集创作材料，进一步加工，拼贴合成新景观。与传统摄影最大区别是运用了摄影的技法，却做了绘画的事儿。

Q2：您的作品大多抽象而虚拟，您在作品中所想表达的内容是什么？在您看来，观众该如何解读您在抽象作品中赋予的含义？

A2：这些抽象作品，基本没有运用具象符号，每幅画都没有表达某种特定含义，只是单纯的表现点线面色的基本构成。因为画面没有设定具体含义，所以也可以任意解读，我当时取作品名的时候也比较随意。

Q3：您可以详细介绍一下您是如何将作品从现实图景转化为虚拟图像，再制作出美术作品的全过程吗？

A3：对我而言在生活中区分虚拟与现实不是必要的，甚至我一度以为不论是现实生活还是合成景象在我的感知中都是一种片面真实的客体。对于图像的二维现实而言，三维的现实具有更多方面的可感知度，因此在这样的比较下，貌似二维比三维更加虚拟，如果不用二元对立的观点来区分现实与虚拟，那么虚拟与现实也可以是一个程度的问题——谁比谁更虚拟。程度的两极没有终点，那么只要去考虑怎样组合这些“相对的虚拟”更有趣、更具艺术表现力就好了。

Q4：.在摄影媒介发展的不同阶段，关于图像本体问题的答案也各异，而在后媒介状态时代，你认为我们该如何理解合成虚拟图像 ？

A4：摄影术出现以后，逐渐替代了绘画以往具有的记实功能（即使这种记实多少都会加入人为的成分），迫使绘画向抽象主义、表现主义、超现实主义方向发展。在材料和技术不限定的创造环境中，唾手可得的像素图像，使合成某种图像景观变得简单。绘画与摄影的边界变得模糊，有时难以区分。

摄影术不仅可以替代绘画的记实作用，而且也发展出了自己的艺术功能。不过使用何种镜头、软件或滤镜来合成图像，只是一个艺术表现的问题，对于摄影而言，如何艺术地运用照片要比如何制作照片本身的艺术更为重要。表现技术的多变要服务于合成的图像所承载的意义，否则，不过是图像海洋中像素符号的堆叠，制造了无谓的虚相。